关于插画留学哪个国家好这个话话题一直是很多留学生所关注的，随着出国留学插画专业的人数激增，很多本科学习绘画、平面设计、视觉传达甚至工业设计、动画专业的本科生都想读插画专业硕士阶段，因此，很多学生纠结于到底去哪个国家学插画，大多数的学生在美国和英国之间难以抉择，小编为大家详细说一下插画留学攻读硕士你必须要了解的一些事情。

　　关于插画留学哪个国家好这个话话题一直是很多留学生所关注的，随着出国留学插画专业的人数激增，很多本科学习绘画、平面设计、视觉传达甚至工业设计、动画专业的本科生都想读插画专业硕士阶段，因此，很多学生纠结于到底去哪个国家学插画，大多数的学生在美国和英国之间难以抉择，小编为大家详细说一下插画留学攻读硕士你必须要了解的一些事情。

　　美国的特点在于素描、感知能力和形式的多元化。

　　美国的院校更注重对于学生基本功的掌握，很多美国的插画专业入学考试都会涉及到素描，这是和英国、日本非常不同的地方。美国的插画专业是一个非常成熟的学科。同时，美国的插画专业既注重艺术的创新，又与商业紧密结合的特点，使得美国的插画专业成为每年更受艺术留学生关注的专业之一。接下来，一起来看一下美国的插画专业院校：

　　1.纽约视觉艺术学院

　　本专业注重培养学生在表现力和实践性上的多样性，除了传统式绘图工具外，还可与计算机、综合材料、甚至新媒体等多种形式结合使用，就业面更加广阔。另外，MICA的课程种类繁多，不仅包括单纯的绘本、书籍、美术，还包括平面设计、版画、动画等。

　　插画专业(Illustration)

　　4年制，本专业很强大。主要教授学生插画创作的知识技巧能力，鼓励学生释放想象力，养成特立独行的独特个人艺术风格。

　　毕业校友很多都获得过美国插画乃至世界插画大奖，学生为TheNewYorker,TheNewYorkPress,MadMagazine,andTheVillageVoice等杂志做过杰出的作品，校友StephenSavage为纽约时报评选的畅销书PolarBearNight做过插图，JonathonRosen曾在热门电影SleepyHollow中做过插画。本专业商业化气息非常浓厚，很赚钱。毕业生前途钱途一片光明。

　　2.马里兰艺术学院MarylandInstituteCollegeofArt

　　申请难度：4.5|留学预算：约$45,290|语言成绩：托福80;雅思6.5|申请截止：早申12月15日;常规2月1日|是否需要SAT：非必需|院校地址：美国马里兰州巴尔的摩市

　　插画专业

　　本专业促使学生对插画领域有动态的了解，鼓励学生引领插画艺术的未来。专业强调学生对插画的独特艺术视角与理解。系主任JoseVillarrubia，是世界知名的插画大师。VoiceoftheFireandTheMirrorofLove这两部知名作品中的插画就是由他制作。他的纯艺术摄影作品已被100多个展会展览，不少插画也被选入很多的文集中。

　　英国插画专业特点：创意，设计感，深度挖掘

　　1.坎伯韦尔艺术学院(Camberbwell)

　　谈及英国插画专业，坎伯维尔艺术学院一必然榜上有名。作为英国插画领域龙头，学校在学生培养上，会更注重学生的创意和自我个性的发展，同时侧重培养学生用插画作品进行叙事的能力。此外学校也会鼓励学生在各领域的进行视觉实验的尝试，探索插画和不同领域的结合的表现效果。

　　简单以其学生Gaurab Thakali作品为例，该作品中虽然人物众多，造型上看似简单，却笔法精准抓住人物特点，每个表情都有所不同，体态塑造上结构把握准确，风趣生动却又不脱离生活，足见坎伯维尔对于学生叙事能力的重视与培养。

　　2.伦敦传媒学院(LCC)

　　本科阶段三年，LCC十分重视培养学生的基本技能。但和国内一开始强调人体素描、静物色彩的联系不同，LCC第一年的便设置了印刷、摄影、版画甚至动画基本制作技法的课程。后两年则更多鼓励学生多做视觉实验，探索插画和新媒体等不同领域的视觉探索，从而培养学生形成自己的视觉语言和设计思维。

　　而研究生阶段，LCC的插画专业为llustration and Visual Media，从课程名上也可看出其教学侧重。基于LCC媒体方面的优势资源，学校鼓励大家进行实验性的视觉媒体设计，以响应设计、传播和媒体行业的跨学科特性。学生在毕业后，可胜任插画师、品牌推广、新闻等多领域的工作，在其中呈现个人不一样的视觉亮点。

　　日本:研究计划书，跨专业，洞察力

　　去日本学习插画的独特之处在于，除了能学到各种平面插图创作之外，还能驾驭游戏人物设计，动画制作，商业宣传海报制作等。比如，日本插画家井上直久，除了自己创作画册、绘本、漫画外，还参与动画制作、影片制作，以及美术教材的编写。

　　日本插画师的技能之所以不拘泥于一处，和日本的教育理念和教学模式是分不开的。与英美院校相比，日本似乎没有大张旗鼓把插画设置成一个完全独当一面的专业，不论是本科还是研究生课程，插画更多被视为一种传达方式归到视觉艺术类专业。另外和英美不同的地方在于，申请日本院校需要研究计划书，其与作品集两者相辅相成，缺一不可。

　　1.武藏野美术大学

　　武藏野美术大学开设插画课程的专业是视觉传达。大一、大二学年主要学习基础理论和专业技巧，从大三学年开始，同学们开始进行书籍设计、插画、动画、广告方面的专业研究。

　　探索未来社会会需要哪种传达方式，开发全新的视觉传达方式，探索设计表达的更多可能。

　　⒉.京都精华大学

　　京都精华大学的插画专业是为了探索插画、绘画，与传达之间的基本关系。

　　此外，同学们还能接触到各种表达方式，比如，日本画、彩蛋画、铜版画、摄影等等。第三学年，同学们可以从插画与图书、艺术与设计两个方向中任选其一。

　　插画留学哪个国家好英美pk：

　　英国是插画专业是当之无愧全球第一，在插画这个专业，英国是最强的比其他国家。英国最牛的地方，是即使他们大规模扩招，学生数量是过去的几倍，整体生源质量下滑，但他还是能以独特而高效的教学方法培养出大批的高水平插画人才。而相对来说，美国插画专业研究生的门槛就会很高，纽约视觉SVA、马里兰MICA这些学校的插画研究生，每年录取的中国人也就10-20左右，被录者都是专业上的佼佼者，美国大学把这种佼佼者培养出来，还是得培养两年，可见美国和英国的插画从教学理念上还是有很大的不同。

　　英国大多数的艺术设计院校，都会有插画专业或插画方向，有些本身就是独立的插画专业，有些则是在视觉传达或者平面设计下面的一个独立方向。美国则很少有学校有专门的插画专业硕士，传统名校中只有SVA和马里兰有单独插画的MFA，其他学校基本都是插画作为视觉传达的方向之一而存在。

　　英国插画专业的特点，是把插画看成是一种文化，当成是一种社会现象，在英国人的文化中，读书看报一种比较体面和有教养的行为。所以，插画或者插图，作为一种重要的“阅读”内容，在理论上，是和英伦三岛的文化传统联系很紧密的。

　　美国正好相反，美国是商业极度发达的社会，美国建国时间短，也没有英国的文化包袱，能成为世界艺术的中心，也是拜二次大战后抽象表现主义和波普艺术的兴起所赐，所以，美国人天生就崇尚商业，商人的社会地位很高。

　　所以，美国插画专业天生就有商业气质。学校虽然也鼓励多种尝试，也鼓励学生创作独特的、实验性、批判性的作品，但是很难逃脱商业的影响，你的作品是不是能被多数人喜欢，这是美国插画创作的一个基因。

　　插画留学哪个国家好分析

　　英国插画专业的硕士阶段的教育水平是全球最好的，比美国和日本都要好。首先英国有特别多的院校可供选择，几乎每一个艺术学院都会有单独的插画专业。这意味着英国有非常丰富的插画教学资源，包括足够的教师、workshop和教学经验。而美国在硕士阶段设立插画专业的艺术学院只有SVA、马里兰、FIT、萨凡纳等几个学校，还有几所排名不高的综合大学。日本的情况也类似。虽然美国和日本很多艺术学院会在视觉传达硕士专业下面有插画这个方向，但可想而知，他们的师资和教学资源比起单立的专业，还是有差距的。

　　教学方面，英国可以学到更丰富更多样化的创作风格，不管你喜欢什么类型什么风格的插画，编辑性插画，儿童绘本，漫画，商业插画，文学插图等等，你都会找到精通的老师，而且可以被鼓励去做相关的创作。这一点上，美国和英国类似，只不过美国更偏重商业性一点，如果你特别喜欢小众的风格比如纯艺风格的插画创作，有可能就不会像英国那么得心应手。而日本在这方面选择性就更少一点，导师会影响你的创作风格，虽然你也有创作自由，但是你可能要想好你的风格是不是导师所认同的。

　　价格和费用问题，这方面之前也介绍过很多次了。英国基本上一年拿硕士学位，学费加生活费30万左右。美国两年拿到硕士学位，学费生活费要50万左右。日本也是两年拿硕士学位，学费加生活费30-35万。

日本最好的动漫专业大学

艺术设计专业留学

近年来，游戏设计专业也已成为英国留学热门专业。很多准备申请英国留学的中国学生都非常关心哪些英国游戏专业大学排名比较靠前？接下来就来介绍一下英国游戏专业大学排名前几的大学：伦敦传媒学院、伦敦大学金史密斯学院、金斯顿大学、谢菲尔德哈莱姆大学、布鲁内尔大学、南安普顿大学等，希望能对大家有所帮助。

　　近年来，游戏设计专业也已成为英国留学热门专业。很多准备申请英国留学的中国学生都非常关心哪些英国游戏专业大学排名比较靠前？接下来就来介绍一下英国游戏专业大学排名前几的大学：伦敦传媒学院、伦敦大学金史密斯学院、金斯顿大学、谢菲尔德哈莱姆大学、布鲁内尔大学、南安普顿大学等，希望能对大家有所帮助。

英国游戏专业大学排名

　　1、伦敦传媒学院

　　伦敦传媒学院的游戏设计专业是一年制，10月份开学。一个独一无二的提高当代游戏设计技能的机会。这个课程着重于提供专升本的机会。这一年的学习会让你有一个巩固学习和开发不同方法的机会。给学生一个辩证地评估新概念、发展创新能力的机会。这个专业领域的领头人、专家或者行业的精英会给你授课。这个课程一直是处于发展中的，因为随时有新的经验丰富的导师并且充满无限的激情。教师会带动你进入专业的领域或者会举行一些研究的活动。

　　2、伦敦大学金史密斯学院

　　伦敦大学金史密斯学院，又译金匠学院，是以工艺和娱乐学院之名于1891年成立，后于1904年并入伦敦大学，更名为伦敦大学金匠学院。Goldsmiths是伦敦大学联盟的一份子，专攻传播媒体与文化创意、艺术课程。Goldsmiths的美术系更是英国首屈一指，孕育了许多YBA青年艺术家。自1990年以来，来自Goldsmiths的毕业生已经获得了超过30次的透纳奖提名并产生了7位得主。这和学校的学术风格完美的统一起来：追求创新。

　　3、金斯顿大学

　　金斯顿大学有4个主要的校园，分别是本雷恩路校园，骑士公园校园，金斯顿山校园和罗汉普敦谷校园。本雷恩路大学校园主要教授人文科学，自然科学，工程技术和放射线摄影专业；骑士公园校园主要教授艺术，设计，音乐和建筑专业；金斯顿山校园主要教授商科，法律，教育，音乐，护理和助产及公共关系专业；罗汉普敦谷校园主要教授工程技术系的专业。该校的立校宗旨就是提供质量最佳的教育，而这一特点已经被证明。

　　4、谢菲尔德哈莱姆大学

　　谢菲尔德哈勒姆大学建校于1843年，前身为谢菲尔德设计学院，在工业革命中享有近一个世纪的盛名，从建校开始，谢菲尔德哈勒姆大学就和工业产业界紧密相连。经过二十世纪两次院校合并和调整，目前已发展为全英第六大的综合性大学，是中国教育部中英学历学位互认协议中第一批通过的英国大学。

　　谢菲尔德哈勒姆大学的游戏专业研究生课程与PlayStation和Sony Computer Entertainment Europe联合开设，主要课程是学习DirectX API,3D,PlayStation2(Linux)等开发软件的应用，游戏开发硬件及技术，设计交互游戏软件等。

　　5、布鲁内尔大学

　　布鲁内尔大学成立于1966年，学校位于伦敦西郊的欧克斯桥，是伦敦地区十大名校之一，同时也是英国最雄心勃勃和高瞻远瞩的优秀大学之一。

　　布鲁内尔大学的游戏设计(BFA)课程是为想要全面了解游戏行业和游戏设计中使用的技术和原理的因素的学生而设置的。选择该课程的学生将有机会设计和制作自己的游戏同时分析和更深刻地思考游戏作为一种媒介是如何工作的。在布鲁内尔，你会遇到英国游戏行业的关键人物，并且在他们面前推销自己的想法。

　　6、南安普顿大学

　　南安普顿大学，世界百强名校，英国常春藤名校联盟“罗素大学集团”成员，世界大学联盟成员。南安普顿大学的游戏设计专业，侧重于虚拟现实游戏、卡牌游戏或者策略游戏的制作。隶属于艺术学院，不仅有本科项目，也设有研究生的项目。

　　7、提赛德大学

　　提赛德大学是一所在英格兰东北地区的一所充满活力的综合性公立大学，以教学质量著称。提赛德大学下设6个学院：商学院、计算机学院、科学与工程学院、社会科学与法学院、艺术与设计学院、健康与社会保健学院，优质学科覆盖动漫、艺术设计、计算机、电子电气工程、机械工程、教育、化学工业、运动及训练学、护理、历史、社会工作等多个专业方向，其高质量的教学水平被英国各界广泛认可。

　　提赛德大学动画专业非常强，所以说学校会配备有非常好的一些设备和资源。艺术留学的同学们学习游戏设计可以参与一些专业游戏制作，同时，也有机会参与游戏项目的实践。

　　以上就是关于英国游戏设计专业学校排名的介绍，希望能对大家有所帮助，想了解更多英国艺术学院游戏专业申请介绍，欢迎随时在线咨询我们的专业老师。

日本最好的动漫专业大学

美国游戏设计最好的大学有哪些？

视觉传达设计，是主要利用文字、图像、配色等来传达信息的一种手段。近几年来，视觉传达专业已经成为日本艺术留学的热门学科，并且很多日本大学都开设了该专业，那么，日本视觉传达专业哪个大学好呢？今天，小编将为大家介绍一下日本视觉传达设计大学排名，希望能够给有意赴日学习该专业的同学提供一些选校方面的参考！

　　视觉传达设计，是主要利用文字、图像、配色等来传达信息的一种手段。近几年来，视觉传达专业已经成为日本艺术留学的热门学科，并且很多日本大学都开设了该专业，那么，日本视觉传达专业哪个大学好呢？今天，小编将为大家介绍一下日本视觉传达设计大学排名，希望能够给有意赴日学习该专业的同学提供一些选校方面的参考！

日本视觉传达设计大学排名

　　1、武藏野美术大学

　　武藏野美术大学是日本最有名的美术高等学府之一，视觉传达专业也是它代表性的专业，旨在探寻设计的原点，培养具有敏锐感性和运用多方面媒体的能力的设计师。

　　在武藏野学习视觉传达设计专业，学生要学会明确应该看的、看到的以及所理解的对象与自身的关系，通过视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉多种视角理解各种媒体的表现形式，提高设计所需的操纵媒体的技术能力及造型表现能力。

　　2、多摩美术大学

　　多摩美术大学自成立以来，凭借系统的课程，平面设计系培养了精通“沟通”的实际熟练的设计师，这种沟通是由丰富的创造力推动的，而“沟通”是由清晰的规划技能和想象力支持的。

　　课程分为第一年和第二年的入门课程，第三年和第四年的专业课程。入门课程的重点是作为视觉传达设计基础的创造力的发展，第三和第四年专业课程的课程设计旨在发展高度的专业设计精神。学生从“广告”、“传播”、“表达”三门专业课中选择一门，通过对未来职业生涯的预期，学生也可以选择不同于所选专业的专业课进行组合。

　　3、女子美术大学

　　女子美术大学的视觉设计专攻以图形设计为学习轴心，除了图形、写真、插画、映像等课程外，还将学习先进的数字技术，探索艺术与媒体装置的无限可能。除此之外，本学科后期将分为平面设计和数字媒体这两个学习路线，带领学生在多变的时代中探索视觉交流的未来。

　　毕业后，学生可以继续进修或踏入职场，如：平面设计、包装设计、广告设计、出版社、编辑、插画师、角色设计、动画制作、漫画家、绘本创作等。

　　4、东京造形大学

　　东京造形大学视觉传达专业通过本科四年的各种学习，每个学生都了解到了设计的多样性和拥有着图形设计的潜力，能通过自身年努力来完成研究。学校的培养目标是学生真正的得到发展。创建一个新的研究主题，学生为了探寻这个主题来不断自由思考，这与其说是学校培养学生的目的，不如说是希望学生的设计思想能不受局限。

　　5、京都市立艺术大学

　　近代日本最早的美术专门学校。美术系设有：美术专业（日本画、雕塑、版画、构思设计）、设计专业（视觉设计、环境设计、产品设计）、工艺专业（陶瓷设计、漆艺、染织设计）。招收4年制大学本科生和研究生。硕士研究生的研究方向有：绘画（日本画、油画、造型构思、版画）、雕塑、设计（视觉设计、环境设计、工业设计）和艺术学。

　　6、东京艺术大学

　　日本唯一的一所国立艺术大学，最顶尖的艺术类综合大学，由东京艺术学校和东京音乐学校两所专科学校合并而成。该校培养了许多在日本机具代表性的艺术家。在日本也一致被公认为最高的艺术家培养机构。也被誉为日本艺术大学中的“东京大学”。

　　日本视觉传达专业哪个大学好？上述就是小编为大家带来的日本视觉传达设计大学排名前几的院校，希望能给大家带来帮助，如果对日本艺术设计专业大学排名还想了解更多的话，那么请继续关注ACG艺术留学官网。

日本动漫专业比较好的大学

艺术设计专业留学

近些年，英国、美国、日本等众多的国家成为了插画专业留学之地。那么，插画专业国外哪个大学最好呢？下述小编为大家整理的世界插画专业大学排名靠前的院校，供大家参考。接下来，大家就一起来了解留学插画专业国外哪个大学最好？

　　近些年，英国、美国、日本等众多的国家成为了插画专业留学之地。那么，插画专业国外哪个大学最好呢？下述小编为大家整理的世界插画专业大学排名靠前的院校，供大家参考。接下来，大家就一起来了解留学插画专业国外哪个大学最好？

插画专业国外哪个大学最好

　　美国插画专业大学排名：

　　美国很少有学校有专门的插画专业硕士，传统名校中只有SVA和马里兰有单独插画的MFA，其他学校基本都是插画作为视觉传达的方向之一而存在。美国插画专业天生就有商业气质。学校虽然也鼓励多种尝试，也鼓励学生创作独特的、实验性、批判性的作品，但是很难逃脱商业的影响，你的作品是不是能被多数人喜欢，这是美国插画创作的一个基因。

　　1、罗德岛设计学院

　　罗德岛的插画专业，偏向数码与绘画相结合的教学方式，除了2D的平面插图，也可以学习到3D的电脑制图，可以说，一幅作品是由绘画和技术组成的。导师在教学的过程中，会着重的让学生去了解每一个图像的含义，训练学生绘画和观察能力，培养用视觉插图来清晰叙事的能力。

　　此外，学生不仅可以学到电脑制图的方法，也会接触到书籍网页，杂志，报纸，图画书，游戏等各个领域。

　　2、纽约视觉艺术学院

　　纽约视觉的插画，卡通，电脑艺术等已经是美国公认的全美国排名第一的专业。该专业商业化气息非常浓厚。毕业校友很多都获得过美国插画乃至世界插画大奖，并为众多知名杂志做过杰出的作品。

　　该校本科插画，4年制，主要教授学生插画创作的知识技巧能力，鼓励学生释放想象力，养成特立独行的独特个人艺术风格。研究生专业2年制，主要教授学生结合图片和文字的能力，形成自己的插画艺术风格。

　　3、普瑞特艺术学院

　　普瑞特艺术学院的传达设计专业，是全美唯一一个将插画、广告、平面设计作为视觉表达的方式，并将三者融会贯通的专业。传达设计本科分为平面设计、插画、广告或艺术设计三个方向。总共8个学期。学校将插画定义为更大的学科，而并非独立的学科。

　　4、帕森斯设计学院

　　帕森斯设计学院插画专业旨在培养学生通过传统和新兴媒体形式表达内心观点。除了工作室项目外，学生还将探索艺术设计的历史和理论，增加对社会和文化对视觉艺术影响的认识。该校插画专业的同学需要有创作力、问题解决能力以及表达感情和想法的能力。插画专业提供很多和视觉思考、原创能力、艺术和设计历史和理论以及对当代社会和文化相关的课程。

　　5、马里兰艺术学院

　　马里兰被誉为“插画学生的天堂”。马里兰艺术学院的本科插画专业，首先要求学生对插画领域的最新动态保持持续的关注，并强调学生要对插画有自己独特的艺术视角与理解。研究生的插画实践专业，则是注重学员艺术和商业，混合媒介和新文化环境，整合研究和批判分析能力的培养，鼓励学生勇于探索，敢于创新。

　　6、萨凡纳艺术学院

　　萨凡纳艺术与设计学院的插画专业课程设置非常均衡，理论、实践、技法、职业发展准备，各方面的内容都很全面。同时，萨凡纳也很看重插画专业学生的技法能力，传统绘画与计算机设计是萨凡纳非常依赖表达媒介，因此对学生此方面的能力进行重点培养。

　　到毕业前夕，萨凡纳特别加入了职业发展、商业运营相关的课程内容，可见其对学生未来行业发展的重视。这一点是SVA和MICA插画专业都没有的。

　　英国插画专业大学排名：

　　英国大多数的艺术设计院校，都会有插画专业或插画方向，有些本身就是独立的插画专业，有些则是在视觉传达或者平面设计下面的一个独立方向。英国插画专业的特点，是把插画看成是一种文化，当成是一种社会现象，在英国人的文化中，读书看报一种比较体面和有教养的行为。所以，插画或者插图，作为一种重要的“阅读”内容，在理论上，是和英伦三岛的文化传统联系很紧密的。

　　1、坎伯韦尔艺术学院

　　作为英国插画专业本科、研究生排名双料冠军的坎伯韦尔，偏重平面插画和海报，注重培养学生的当代艺术概念和思想，看重培养学生用插画作品进行叙事的能力，老师均为顶尖插画师。

　　2、伦敦传媒学院

　　伦敦传媒学院的插画课程是为了发展学生的视觉语言，它引导学生将插画和广告，平面设计，出版物有机的结合起来。学校课程教授挑战既存的插画理论和定义，鼓励学重新定义插画的作用，它能帮助学生发展将来工作所需的技能。

　　3、爱丁堡艺术学院

　　爱丁堡大学将插画定义为形式、颜色、线条、内容、图画空间的组成。通过各种视觉形式，反应当代艺术、设计、出版行业不断变化的特质。爱丁堡大学插画专业主张先观察、感知，然后在进行创作表达。涉及应用设计、纯艺术、图像艺术和网页设计。ECA的插画系风格就是做自己，学校不会偏向某一种风格，他们希望你多尝试，多实验，找到自己最独特的风格，而不是规定你应该走哪条路。

　　4、皇家艺术学院

　　皇家艺术学院的插画专业是视觉传达下设的3个专业之一，另外两个分别是平面设计、实验交流。皇家艺术学院插画专业的理念是，作为一个插画家，不能仅停留在问答和讨论阶段，而是要将思考、创作作为日常生活中不可或缺的部分。皇家艺术学院创作形式灵活，向来给予学生充分的空间，同时鼓励学生在插画创作时，探索各种技法、工艺、媒体、材料。

　　5、格拉斯哥艺术学院

　　格拉斯哥艺术学院的插画专业分在视觉传达系下，所以插画和平面的学生区分不会太大，很多课题都是共同完成的。学院的课程实践很强，在英格兰也有很多的插画工作室，因此哥大的学生大部分的课程都是在工作室进行教学，与有名的插画师导师面对面的交流学习。

　　6、金斯顿大学

　　金斯顿大学的插画专业本科学制3年，研究生学制1年。该校的插画专业更注重培养学生培养思维发散的习惯，鼓励学生在进行视觉研究的时候推崇打破固有的传统印刷技术的束缚，侧重插画与新媒体领域的结合，同时鼓励学生探索包括数字交互、虚拟现实、实体、空间、环境等在内的多种视觉媒体形式。

　　日本插画专业大学排名：

　　1、多摩美术大学

　　插画设计专业，多摩美术大学没有独立的研究科，在美术研究科的平面设计专攻中有插画的研究分野。

　　2、东京造型大学

　　东京造型大学将插画定义为广告和出版物的复制生产传播，插画课程更加偏重于商业化。学校更加注重学生手工造型能力。看重创作过程中的灵敏度和拉伸力，不断突破和跨越想象力的边界。培养学生的预见性和敏感度，充分认识到插画的作用，并实现最有效的表达。

　　3、京都造型大学

　　在京都造形大学学习插画是培育未来的创造力，点燃创意之光，为形象增添软思维的好奇心，为艺术和生活增添色彩。京造注重培养学生内心的丰富，注重绘画本身的美。

　　4、京都精华大学

　　京都精华大学的插画专业学生需接触各种表达方式，如日本画，彩蛋画，铜版画，摄影等等。第三学年，同学们可以从插画与图书，艺术与设计两个方向任选其一。

　　5、神户艺术工科大学

　　神户艺术工科大学的插画专业被分为综合艺术类，学生每周会和教授进行面谈，带着自己的作品，向教授解释为什么这么画，想法从何而来。导师以学生的爱好为中心，鼓励他们想表达什么就画什么，注重学生个人风格的培养，整体绘画风格更偏纯艺。

　　去日本学习插画的独特之处在于，除了能学到各种平面插图创作之外，还能驾驭游戏人物设计，动画制作，商业宣传海报制作等。比如，日本插画家井上直久，除了自己创作画册、绘本、漫画外，还参与动画制作、影片制作，以及美术教材的编写。

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美国十大艺术学院排名

美术生出国留学哪个国家好

交互设计全球排名最好的大学有哪些?英、美、加拿大交互设计专业大学排名。很多留学交互设计的同学不知道交互设计全球排名最好的大学有哪些，今天，小编就对此给大家介绍一下交互设计大学世界排名靠前的院校，供大家参考，希望能帮助到大家。

　　交互设计全球排名最好的大学有哪些?英、美、加拿大交互设计专业大学排名。很多留学交互设计的同学不知道交互设计全球排名最好的大学有哪些，今天，小编就对此给大家介绍一下交互设计大学世界排名靠前的院校，供大家参考，希望能帮助到大家。

　　交互设计大学世界排名-美国

　　1、卡耐基梅隆大学

　　美国卡耐基梅隆大学(Carnegie Mellon University)，简称CMU，坐落在美国宾夕法尼亚州的匹兹堡(Pittsburgh)，该校拥有享誉全球的计算机学院和戏剧学院，其艺术学院，商学院，工程院以及公共管理学院等也都在全美名列前茅。

　　学院由建筑系、艺术系、设计系、戏剧系、音乐系组成。自开创以来，CMU艺术学院培养出无数的艺术大师和设计师。

　　在2003年的USNews艺术院校排名榜中多媒体专业排名第二，工业设计专业排名第三，图形设计专业排名第六，交互设计排名第一。

　　2、帕森斯设计学院

　　帕森斯设计学院的交互设计专业的特点是专注于数字产品设计，这为同学们提供了尖端的概念设计方法和技术技能，以满足这个日益增长的市场需求。帕森斯设计学院的课程是专为想进入交互设计领域的设计师提供提高他们的设计技能和领导潜力，以及相关的设计经验的平台。帕森斯设计学院擅长于将设计思维、美学和技术结合在一起，并指导学生探索创新的构图和可视化方法、界面设计和排版。同时，纽约市的优越地理位置使同学们能够利用城市多样化的技术和设计资源，并与志趣相投的设计师在帕森斯社区学习。

　　3、艺术中心设计学院

　　艺术中心设计学院的交互设计项目致力于通过以用户为中心的设计，教授学生如何使人机交互变得有用、创新、有趣。从移动应用程序、网站和软件到自动驾驶汽车、VR、游戏和可穿戴技术，互动是数字用户休验(UX)的核心——即人们的想法、感受和行为。艺术中心设计学院的课程强调设计的核心方法，工具和过程，使学生对领导新的数字技术出现做好充足的准备。

　　4、纽约视觉艺术学院

　　纽约视觉艺术学院的交互设计专业是一个协作的、以人为本的、基于实践的设计项目。它的交互设计不仅关乎日常生活，也关乎发明创造。它要求学生密切关注人类行为，更全面地思考他们所创造的产品和服务。它探索了交互设计在提升日常生活休验中的作用，并打算增加设计与商业和社会的相关性，让设计师可以有所作为。

　　5、萨凡纳艺术与设计学院

　　萨凡,纳艺术与设计学院很重视游戏。他们的交互设计和游戏开发项目已经连续两年获得了E3学院游戏竞赛的最高奖项，同时也获得了普林斯顿评论和动画职业评论的好评。从参加专业会议到与行业巨头合作，萨凡纳艺术与设计学院的学生有机会充分利用他们对交互设计的热情。学校会为学生提供一流的工具、优秀的师资和学生所需要的高级课程。

　　6、加州艺术学院

　　加州艺术学院的交互设计项目是学生最受欢迎的设计学科之一。在一个技术日益丰富的世界里，对于那些能够让技术变得更有意义、更有用、更令人愉悦的设计师来说，CCA是一个很好的选择。它的理念是交互设计应该对社会产生积极的影响。加州艺术学院的学生学习如何使技术更人性化，并以创新的、具有社会意识的方式应对关键的、复杂的设计挑战。

　　交互设计大学世界排名-英国

　　1、英国皇家艺术学院

　　皇家艺术学院的课程设置更注重学习与社会生活实践相结合。它的交互设计课程鼓励研究新的设计方法、新角色与环境的设计，其中涉及到社会、文化和伦理道德对当前和新兴技术的影响。在皇艺学习的交互设计的学生要能在复杂的环境中解决复杂的问题，而不是仅仅为了满足用户的需求。FCA的学生不是只做交互设计、工业设计或平面设计，而是根据项目需求成为全能型人才。

　　2、伦敦传媒学院

　　伦敦传媒学院是伦敦艺术大学6所学校之一，有快节奏的学习氛围。学生们除了在校学习，有机会在知名的出版传播机构和零售公司实习，积累实践经验。而且许多伦敦传媒学院的教师都来自伦敦创意产业界。伦敦传媒的交互设计专业比较偏UJI/UX方向，研究生课程通过严谨的设计原型，来反映动效设计在媒体传播与当代设计中的重要性。

　　3、布鲁内尔大学

　　布鲁内尔大学的集成产品设计专业侧重干创新产品的设计，强调用户、行业、社会和环境之间的平衡。它涵盖了整个设计过程，将与产品开发相关的所有方面一一技术、管理、美学、可持续性、人休工程学、小场营销、商业和设计方法——整合在一起，产生出能够应对全球经济挑战的高素质、受欢迎的设计师。

　　4、爱丁堡大学

　　爱丁堡大学的设计信息学将数据科学与设计思维结合在一起，培养学生批判性的探索能力和思维能力。学生会通过案例研究、个人项目和合作项目，将技术与社会、健康、建筑、时尚、生物设计、工艺、金融、旅游和其他现实世界的环境联系起来，以此来了解用户体验在更广泛的社会文化背景下的深层含义。

　　5、伦敦大学学院

　　伦敦大学学院的人机交互（HCI）课程不仅关注计算机和移动技术的设计和应用，同时也关注人与系统之间的交互设计。这是一个跨学科项目，属于工程、行为科学和设计的交叉学科，课程设置主要为了让学生了解人类生理、认知、社会及情感的相关知识在交互设计上的应用。伦敦大学学院HCI的学生将学习、分析和测试与以人为中心的交互系统相关的用户体验。

　　交互设计大学世界排名-意大利

　　1、米兰理工

　　米兰理工大学的交互设计专业是一个近几年新开设的项目，各方面还不是太成熟，不过学校整体还是很好的。其交互设计专业主要培养将产品和系统相结合的设计师，能够致力于创新设计基于数字和电子技术的交互产品、环境和服务。课程会让学生在多学科团队中学习和实践，并深入目标用户群体，进行用户调研，以更好地了解用户的行为、需求和期望。

　　2、欧洲设计学院

　　欧洲设计学院是欧洲最大的私立设计学院，其设计和创新硕士课程将创新和战略设计相结合，并同样重视对学生创造性设计思维的培养。在该项目期间，学生们会共同学习并完成一些课程和项目。同时，学院还为不同的学科提供特定的设计工作室/实验室，例如工艺与产品设计实验室、业务与战略设计实验室以及交互设计实验室。

　　交互设计大学世界排名-日本

　　1、筑波大学

　　筑波大学通过融合产品、平面、建筑、环境四个不同的领域成立了情报设计这门学科。学生将通过5种主要方法来构建和设计情报：人机交互的体系组织、观察并分析用户行动、设计项目主题、通过画像表現、色彩调整、文字、声音等方面设计产品并测试可用性、融合新兴技术。

　　2、京都工艺纤维大学

　　社会交互设计的目的是学习创造互动的实用方法，以支持和/或加强社会中的人与人之间的关系。在这个项目中，学生通过实地调查和其他研究方法来调查“真实的”社会需求和可用性，并确定一个问题区域，学生还将通过研究计算机工程的一些新技术来执行解决领域问题的设计过程。

HCI人机交互留学_大学排名_费用_申请条件

学服装设计去哪里留学比较好

艺术管理留学哪个国家好？很多艺术类的学生留学艺术管理都会考虑去美国和英国。与平面设计、工业设计、建筑设计等艺术类专业相比，艺术管理领域是20世纪中期在英美等西方发达国家兴起的一个新兴领域，也是当时艺术组织兴起的一个副产物。那么，国外艺术管理专业哪个国家最好呢？接下来，大家就一起来了解一下英美两国的艺术管理专业吧！

　　艺术管理留学哪个国家好？很多艺术类的学生留学艺术管理都会考虑去美国和英国。与平面设计、工业设计、建筑设计等艺术类专业相比，艺术管理领域是20世纪中期在英美等西方发达国家兴起的一个新兴领域，也是当时艺术组织兴起的一个副产物。那么，国外艺术管理专业哪个国家最好呢？接下来，大家就一起来了解一下英美两国的艺术管理专业吧！

艺术管理专业世界排名院校-美国

　　1、哥伦比亚大学

　　哥伦比亚大学的该专业隶属于Teachers'College，是世界顶尖的教育研究生院。历史上，哥伦比亚大学师院还是美国教育史上的多个第一诞生地，创设全美第一个课程与教学系等。与其它机构不同，学生将受益于这个真正跨学科项目中的合作。学生有机会获得所感兴趣领域的实习机会以及与众多艺术专业人士建立联系的机会。

　　2、卡内基梅隆大学

　　卡内基梅隆大学艺术管理课程设置在Heinz学院-卡内基梅隆大学下，是国际公认的学术卓越和创新中心。MAM课程聚焦在人、政策和技术与艺术的交叉点上。分析和定量管理课程，并结合以行业为中心的体验式学习。其旨在将毕业生培养为能够领导最高层次组织并对他们服务的社区产生持久影响力的艺术管理者。

　　MAM课程提供双学位课程。专业提供本硕连读，将6年制压缩至5年制课程。Heinz学院像对教学一样重视职业发展。从每个MAM学生进入该课程起，该学院为每一个该专业的学生配备一个专门的职业服务人员在其整个职业生涯中与他们单独合作。

　　3、南加州大学

　　南加州大学的艺术管理课程隶属于艺术设计学院，是通过批判理论、艺术史和视觉文化密集实践和策展史研究的硕士课程。旨在使学生对策展实践理论有更深刻的了解，并关注如何在馆长与一系列公众的关系中激活艺术的问题。课程由国际知名的艺术家、学者、评论家和馆长主导，学生可充使用一所顶级研究型大学所带来的资源以及洛杉矶和周边地区的丰富的艺术资源。

　　4、纽约大学

　　纽约大学的艺术管理课程涉及到整个艺术生态：包括艺术和艺术组织运作的文化环境；艺术家在社会中的角色；如何记录、呈现和解释艺术作品；展示艺术品的组织架构和管理-非营利和营利的；以及艺术理论家、评论家、策展人和收藏家的角色。并建立一个广泛和包容的世界视野，对不同的全球视角、身份、关注点和目标进行评价。

　　5、波士顿大学

　　波士顿大学的艺术管理课程强调卓越、创造力、解决经济问题、国际化，并致力于这个时代的新技术。灵活性的课程时间表，方便那些正在工作或有其他责任的学生完成全日制的学习。艺术管理专业的学生能够与艺术界内的各类公司与非营利组织取得联系并进行合作。申请艺术管理课程的学生必须在学位授予前在艺术组织有直接工作经验。

艺术管理专业世界排名院校-英国

　　1、伦敦大学学院

　　伦敦大学学院将学术研究与博物馆、美术馆和文物古迹的专业教育实践相结合，着眼于博物馆和美术馆教育中具有影响力的当代和历史理论。该方案还使国际合作能够在博物馆研究的学术和专业领域进行。艺术管理专业与艺术设计院校的导师紧密合作，共同创造了一个国际研究活跃的环境，分享知识和专业知识。

　　2、华威大学

　　华威大学的该课程探讨艺术应用及文化方法应对当地和全球发展所面临的挑战，它考察了艺术和文化在“先进”和“发展中国家”一系列背景下的影响。学生将通过与学术专家、客座演讲人和行业从业人员的互动，在国际环境中学习。本课程旨在促进参与和批判性自我反思。

　　3、利兹大学

　　利兹大学的艺术管理课程将艺术管理与遗产研究相结合。学生们将对当代艺术和遗产部门所处的政治、政策和实践环境的变化有一个深刻的理解。并可以通过探索各种关键问题（如受众参与和影响、文化企业家精神以及当代文化战略、技术和媒体）的可选模块深入这方面的学习。艺术管理专业与表演和文化产业学院紧密合作制定的，允许学生在这两所学校进行核心课程和选修课程。

　　4、谢菲尔德大学

　　谢菲尔德大学对艺术管理课程学生的要求是：挑战、提问和探索。院与遗产产业有紧密的合作，与历史悠久的英国、国家信托基金会和地区博物馆等组织合作。学生在学习期间可将所学应用到实际当中。艺术管理课程分为考古学和管理学，是讲座和研讨会、实践的混合课程。其中有一些模块是实地考察，可访问专业实验室和世界级的参考资料收藏。使学生能够看到不同的遗产管理方法，并有新的发现。

　　5、中央圣马丁学院

　　中央圣马丁学院的文化艺术企业硕士课程旨在培养多技能人才，既能为原创艺术和文化活动产生创意，又能为实现创意的团队提供领导。除了批判性和创造性思维之外，学生将获得对潜在雇主极具吸引力的商业技能。如，如何管理创造力，也将学会如何将创造力带给管理层。鼓励学生将学习应用到个人的、专业的环境中，且选择进行基于实践的最终项目。

　　6、兰卡斯特大学

　　兰卡斯特大学的艺术管理专业注重将工作室实践和理论相结合，注重培养学生们有高质量产出以及敏锐的艺术意识养成。该课程旨在培养学生的理念、核心技能和知识，使他们成为艺术和文化领域的管理者。学生有机会获得文化创意机构的实习机会，以增加他们的实践知识，了解这些机构使如何开展工作的。

　　艺术管理留学哪个国家好？看完上述介绍，相信大家对英美的艺术管理专业已经有所了解了。那么，你想好去哪儿了吗？除此之外，关于艺术管理留学的更多相关资讯，大家请继续关注ACG艺术留学官网。

展示设计留学培训

美国时尚管理专业大学排名

在英国，很多大学都开设了交互设计专业，那么英国交互设计最好的前10大学都有哪些呢？今天，小编就为大家带来了关于英国交互设计最好的前10大学，大家一起来了解一下吧！

　　交互设计专业是近几年十分热门的留学专业，也是随着互联网科技发展起来的新兴学科，尤其在国内对于交互设计的人才需求非常大。在英国，很多大学都开设了交互设计专业，那么英国交互设计最好的前10大学都有哪些呢？今天，小编就为大家带来了关于英国交互设计最好的前10大学，大家一起来了解一下吧！

　　1、皇家艺术学院

　　皇家艺术学院作为世界著名的艺术院校，常年在世界院校排名中位列第一，也是无数学子的理想殿堂。RCA的交互专业方向分为社会创新类、服务类交互设计。RCA交互设计大学世界排名中也是非常高的。

　　申请要求：要求具备设计相关背景，如果没有设计相关背景，需要具有专业经验或者相关工作经验。

　　语言成绩：语言：雅思6.5（单项6.0）

　　申请材料：一般年龄要满21岁，拥有相关学士学位或同等学历，并需要在网上提交成绩单、语言成绩、所获奖项、作品集、个人陈述、个人简历和推荐信。可能会有面试

　　作品集要求：考查申请者要有引领未来科技发展的能力；将复杂凌乱的想法转换成设计的能力;作品的形式不限，无论是2D，3D视频，还是装置，摄影，产品原型都是被接受的。

　　2、伦敦传媒学院

　　伦敦传媒学院是伦敦艺术大学的6所学院中的一所。伦敦传媒学院提供以产业导向为主的传媒和设计课程，该校目前已经建立的专业包括电影、摄影、新闻、出版、动画和平面设计、互动游戏制作、设计管理、公共关系、广告创意等。偏向UX，强调人与界面的互动设计。新创立的第七所学校计算机创意学院CCI则偏向HCI，更强调技术，过程以及使用者的心理感受。

　　申请要求：本科毕业生或同等学历者可申请

　　语言成绩：雅思6.5，单项最低分数5.5分

　　作品集要求：作品集要运用各类视觉语言，如构图配色等，展示想法的生成和研究过程。数量不得超过20张，来自两到三个项目。请使用Slideroom上传作品集。作品集可以包括素描本、记事本、以完成的作品、正在制作的作品、图片或是三维作品。

　　3、伦敦大学学院

　　伦敦大学学院的人机交互这个跨学科学位课程位于工程学、行为科学和设计的交叉点。它将学术严谨与雇主高度重视的实践和专业技能相结合。学生将会了解人类生理、认知、社会和情感知识在交互系统设计中的相关性和应用。他们学习分析和测试以人为中心的交互系统的用户性能、偏好和体验。

　　语言成绩：雅思6.5

　　其他要求：计算机科学、心理学、人机工程学、计算机科学的相关领域(如界面设计、业务IT、产品设计)，至少二级以上学位。任何相关的实际或工作经验。

　　作品集要求：个人陈述在申请过程中十分重要，最多两页A4纸，说明你对课程的兴趣、原因，对专业的未来计划、承诺，工作或学习经历是如何帮助你准备这门课程。不必须包括作品集。如果有的话请与简历或个人陈述放在同一个文件中。作品集不能代替个人陈述。

　　4、爱丁堡艺术学院

　　爱丁堡艺术学院没有具体的交互专业，其交互方面的专业归纳为“多媒体艺术”，就是我们所在交互设计专业中分类当中的数字媒体交互设计。爱丁堡大学的信息学院在全英排名第一，是英国唯一的5A级计算机系，也是世界公认最好的计算机系之一。近几年信息学院与ECA之间开展了很多合作的大动作，几乎都是交互设计方向。

　　语言成绩：6.5-雅思7.0（单项6.0）

　　申请材料：研究生在网上申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、研究计划、推荐信和作品集等材料。

　　作品集要求：作品集必须从网上提交，做成PDF格式(一个文件)，A4大小，横向排列。在第一页写上你的名字，紧接着放个人简历和个人陈述。给项目起标题，给绘画做注释。将作品以易于理解的方式排列。作品集应包括在正式学习、实践、以及自主项目中完成的作品示例。作品集重点应放在最好和最新的作品上。最好的作品并不是说只需提交图形，应包括素描、学习或工作绘画。如果可能的话，可以附上素描簿和笔记本。

　　5、伦敦大学金史密斯学院

　　伦敦大学金史密斯学院是英国在创意艺术、人文与社会科学专业方面顶尖的大学，享誉全球超过一个世纪。金史密斯学院的设计硕士学位课程没有特定的主题，而是采用另外的批判性方法。学生将通过数据收集和分析形成个人设计风格，掌握前沿调查方法。

　　语言成绩：雅思≥6.5

　　申请材料：教育经历列表，包括时间与考试成绩;一份电子版推荐信，或提供推荐人的详细联系方式个人简历：包括申请人的职业与教育背景。

　　作品集要求：设计申请者需要提交包含5个相关项目的作品集和一个500-1000字的短文解说;非设计背景的申请者，提交一篇有一个相关主题的500-1000字的短文，及10页围绕本主题的视觉作品集，要体现你的创造性、独特的、有见地的观点。

　　6、格拉斯哥艺术学院

　　格拉斯哥的交互专业基于创意学科的基础上，形成了以数字媒体交互为主要的交互设计专业。格拉斯哥艺术学院的交互设计专业使艺术和设计专业跨越“电子”的边界，创造包括摄影、动画、3D、声音、图形、网站等在内的多学科融合的创新模式。

　　语言成绩：雅思6.0-7.0

　　申请材料：研究生申请表、个人陈述(约500字)、学位学历证明、1-2封推荐信等。

　　作品集要求：作品不限形式，建议申请者不要局限单一的形式或素材，体现综合能力是很重要的。创作作品集的过程虽不用特别去研发技术，但一定要有洞悉行业整体发展的技能。电子作品集中我们希望看到你的实践技能以及你如何探索和使用电子的或非电子的不同媒介和材料。作品形式可以包括绘画、油画(具象/抽象)、2D/3D作品、摄影、2D/3D电子作品、动画、视频、音频、交互设计、网页设计、游戏概念等等。我们对你作品背后的概念和创意以及他们如何成型发展感兴趣，向我们展示从最原始的灵感来源到成品的全过程。

　　7、诺丁汉特伦特大学

　　诺丁汉特伦特大学位于诺丁汉市，由三大校区组成。诺丁汉特伦特大学的艺术和设计学院是英国最古老的艺术设计学院之一，成立于1843年，拥有全英顶尖级的艺术设计中心和工作室。诺丁汉在英国最安全城市排名中名列第五，在今年QS排名中被评选为全球第四个最适合学生学习和生活的城市。

　　语言成绩：雅思本6.0；研6.5

　　作品集要求：12张作品，个人陈述500字（必须）。2D、3D各类的媒介，大型作品需要拍照。5张幻灯片写生簿或个人工作，包括草图。团队项目阐明自己的部分。作品说明包括日期、项目原因、创作过程和发散思维。重点展示出从研究活动中获取设计思想的能力。

　　8、南安普顿大学

　　南安普顿大学，世界百强名校，英国老牌名校。南安普顿大学建校至今培养了包括参与设计因特尔奔腾处理器的约翰·海德，诺贝尔奖得主克里斯托弗·皮萨里德斯等众多知名人士。“互联网之父”蒂姆·伯纳斯·李现担任学校计算机科学学院教授。

　　语言成绩：雅思6.5

　　作品集要求：1500字项目报告。15-30张作品，4个项目。作品集要展示你全方位的参与了设计的过程，需要证明你的创新能力，展现自己的方法去解决设计中的挑战。

　　9、拉夫堡大学

　　拉夫堡大学的设计系在英国的名气很大，是英国最早开设交互设计学术中心的学校，在这方面的研究资历较深，是值得重点关注的一个学校。交互设计在这里属于Loughborough Design School院系。

　　语言成绩：雅思6.5

　　作品集要求：一般要求3-5个大作品，最多30-40页，可以Slideroom通过网络的方式递交，写明相应作品使用的媒介、完成日期。

　　10、布鲁内尔大学

　　布鲁内尔大学的交互方面，集成产品设计这个专业会被大家所提到。侧重于创新性产品的设计，强调用户、行业和社会之间的利益的平衡。学校希望学生能够集合多种产品设计的相关发展现状，特别是全球化新产品的设计，然后将其在自己的整个设计过程中体现出来。

　　语言成绩：雅思6.5

　　作品集要求：作品集要求展现作品背后的创作理念以及创作的过程。作品可以是最近作品，最好用原件，也可以是照片或录像等。

交互设计作品集创作理念和过程

留学去莱切国立美术学院如何？

美术专业去哪个国家留学好？作为一个美术生，在出国留学时选择一个适合自己的国家很重要。近几年，越来越多的国内美术生选择去国外深造，那么学美术去哪个国家留学比较好呢？今天，小编就给大家整理了几个适合美术生留学的国家，大家一起来看看美术生出国留学选择哪个国家好！

　　美术专业去哪个国家留学好？作为一个美术生，在出国留学时选择一个适合自己的国家很重要。近几年，越来越多的国内美术生选择去国外深造，那么学美术去哪个国家留学比较好呢？今天，小编就给大家整理了几个适合美术生留学的国家，大家一起来看看美术生出国留学选择哪个国家好！

　　学美术去哪个国家留学比较好-美国

　　美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学院很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。

　　热门专业：时尚设计、室内设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计等。

　　代表院校：南加州大学，帕森斯设计学院，罗德岛设计学院，美国电影学院，纽约时装学院，艺术中心设计学院等等。

　　学美术去哪个国家留学比较好-英国

　　英国的艺术类专业学习重点不是如何地注重创意，而是如何将创意表现出来，转化为商业用途。英国院校要求艺术类申请者有扎实的功底和专业知识、技巧。英国是世界上高等教育发达的国家，拥有世界较好的高等教育水平，是近现代高等教育体制的发源地。英国有世界上最古老的高等学府，一大批较好的高等学府为英国和世界培养出许多杰出科学家和政治家等。

　　热门专业：建筑设计、电影艺术、服装设计工业设计、珠宝设计、时装设计、室内设计。

　　代表院校：皇家艺术学院，牛津大学，格拉斯哥艺术学院，中央圣马丁艺术与设计学院，伦敦艺术大学，伦敦时装学院，伦敦传媒学院，爱丁堡艺术学院。

　　学美术去哪个国家留学比较好-法国

　　法国在工业设计、艺术设计领域、时装设计、实用美术、音乐教育的世界地位早已有目共睹，是各种艺术流派的或。法国还是古典音乐的殿堂，每天100多场音乐会给留学生提供了很好学习机会。艺术类院校多达500多所，其中大部分为私立学校。

　　热门专业：时装设计与制作、环境室内设计、广告多媒体设计、音乐、舞蹈、美术。

　　代表院校：巴黎美术学院，巴黎ESMOD高级时装学院，LISAA巴黎高等应用艺术学院，里昂美术学院，南特美术学院，巴黎高等工业设计学院等等。

　　学美术去哪个国家留学比较好-意大利

　　意大利高等教育历史悠久，很多高校拥有百年以上建校史，且不乏世界。服装设计，建筑设计，造型艺术，珠宝设计，声乐，乐器，文物修复，绘画，雕刻等专业，是其它国家无法复制和超越的。目前，意大利教育依然是非营利性的产业。

　　热门专业：服装设计、首饰珠宝设计、文物修复、绘画、雕塑。

　　代表院校：佛罗伦萨美院，米兰美术学院，都灵美术学院、罗马美术学院，博洛尼亚美术学院，马兰戈尼时尚设计学院，柏丽慕达时尚学院。

　　学美术去哪个国家留学比较好-澳洲

　　澳大利亚是移民国家，移民来自全球100多个国家。丰富的移民文化使澳大利亚的艺术氛围浓厚而独特，融合东西方文化，多元化发展，富有活力与创造力。这样的艺术氛围，有利于学生充分挖掘并发现自己的天赋，不断激发创作灵感。

　　澳洲的艺术专业大致分为应用类和传统类两类，前者包括各种设计和制作类专业，后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术类专业。越来越多的学生选择赴国外读设计、制作类专业，有逐年升温之势。在华就业方面，如服装设计、工业设计、城市环境设计等外企需要更多既懂外语又掌握较高专业能力的人才，因此前景很不错。

　　优势专业：工业设计、交互设计、产品设计、动画、数字媒体、室内设计

　　上述就是小编为大家介绍的适合美术生留学的国家，你想选择哪个国家呢？如果大家还想了解更多关于艺术留学的相关资讯，可以关注ACG艺术留学网。

国外服装设计学校排名

插画专业国外哪个大学最好

美国的建筑设计专业作为一个非常成熟的学科专业，越来越受到艺术留学生的欢迎。并且，该专业学习时间较长，锻炼出扎实功底，因此就业前景一片光明。那么，美国建筑学专业大学排名都是如何呢？哪些院校建筑设计专业比较好？下述就是小编整理的美国建筑学专业大学排名情况，供大家参考。

　　美国的建筑设计专业作为一个非常成熟的学科专业，越来越受到艺术留学生的欢迎。并且，该专业学习时间较长，锻炼出扎实功底，因此就业前景一片光明。那么，美国建筑学专业大学排名都是如何呢？哪些院校建筑设计专业比较好？下述就是小编整理的美国建筑学专业大学排名情况，供大家参考。

美国建筑学专业大学排名-本科

　　1、康奈尔大学

　　康奈尔大学是一所世界顶级的私立研究型大学，常春藤联盟成员。办学理念曾影响整个美国高等教育，规模为当时全美高校之最。康奈尔大学本科建筑专业无疑是全美排名第一的领先者，建筑课程非常注重建筑理论和建筑过程中的批判性思考，无论是数字参数化设计，还是新材料的探索，学校都要求学生从建筑的基本元素出发，进行建筑设计的思考，并运用建筑模型、材料探索与图形化的方式进行沟通交流。

　　2、加州州立理工大学

　　加州州立理工大学的建筑与环境设计学院涵盖了设计和建筑的所有专业，包括建筑、工程、规划和景观，其中建筑设计是学校的特色专业。在加州州立理工大学，大多数课程都小班课程，而且从学生入学第一天起，学校就要求他们：边学习，边实践。学校也一直被公认为全美毕业生投资回报的最佳价值之一。建筑专业要求学生要对建筑问题进行批判性和创造性思考，在学习期间，可以使用各种沟通技巧，包括写作、演讲、绘画和建模，来思考和传达建筑设计的思想。

　　3、雪城大学

　　雪城大学作为美国第四古老的建筑学校，建筑学专业为期5年，学校强调培养学生的创造力，研究能力和解决问题的能力。学校在教学过程中会设计建筑学的历史、建筑方法和对建筑性能的理解。建筑本科学位为期五年，第一年课程以基础课程为主，学生通过绘画、多媒体技术、市场调研等方式学习。第二年，教师会向学生介绍建筑方法和技术，以便让每个人找到适合自己的设计方法。第三年，学生会接触到复杂的大型设计作业，面临一系列的城市环境问题和相关挑战。第四年，学生可以自由参加一些著名设计师的工作室。第五年，学生需要进行原创性研究，并完成教师布置的相关毕业项目。

　　4、弗吉尼亚理工学院暨州立大学

　　弗吉尼亚理工学院暨州立大学的建筑与城市研究学院是全球的引导者，其中建筑施工专业美国排名第三，建筑工程与管理专业美国排名第三。学校的建筑学士课程为期五年，第一年学生需要在预科课程中学习，所有建筑、工业设计、室内设计和景观建筑专业的学生第一年都一起学习。第二、三年是核心课程，主要是设计设计原理、建筑技术和应用以及对建筑问题的探索。第四、五年是高级专业的课程，学校会提供一些工作室实习机会，并需要在毕业前完成毕业项目。

　　5、南加州大学

　　南加州大学建筑专业课程为期五年，可以概括为两个发展周期。其中前三年为第一个周期，主要学习建筑学基础知识，并探索发现个人的优势和兴趣所在。后两年会参加建筑设计工作室的项目。

美国建筑学专业大学排名-研究生

　　1、哈佛大学

　　哈佛大学是一所享誉世界的私立研究型大学，是著名的常春藤盟校成员。哈佛大学设计学院下设建筑系、风景园林系、城市规划与设计系，学位主要包括建筑学硕士、景观设计学硕士、城市规划硕士、城市设计硕士、设计研究硕士、工程设计硕士、设计学博士、以及哲学博士，与哈佛文理学院合办）。其中建筑学和景观建筑学两个学科经权威机构评估在全美一直排名第一。

　　2、耶鲁大学

　　耶鲁大学建筑学院一直坚持小班教学。研究生学位学制时长为三年。需要申请者在本科期间修过微积分课程、一门绘画、雕塑或者建筑设计相关课程，两门建筑或者艺术历史，最好其中一门是现代建筑史。学校的研究生项目明确表示接受转学生，符合转学的条件有两个：一个是是在经过评估认证的同类型建筑研究生项目中，完成一年的学制以后希望转学到耶鲁的学生；二是是在经过评估认证的五年制建筑学本科学校中完成四年学制后希望转学的学生。

　　3、哥伦比亚大学

　　哥伦比亚大学建筑规划及保护研究生院创立于1881年。在GSAPP中，建筑被理解为是一种知识的形式，它与广泛的环境和全球行动密不可分地联系在一起。GSAPP的建筑学硕士课程推动了人们对建筑实验和重新发明的理解，教师和学生将批判性话语与技术技能，学科专业知识和实践模式结合在一起，并参与了当今时代问题的设计思考。

　　4、麻省理工学院

　　麻省理工学院的建筑硕士是由国家建筑认证委员会认可的专业学位，课程包括建筑设计和建筑技术两个方面，相关专业在Department of Architecture学院。麻省理工学院建筑硕士课程强调建筑设计、建筑技术、历史、理论与建筑艺术批评之间的相互关系，反映建筑环境的文化、社会、政治、技术和生态问题。学校致力于严谨和跨学科的设计方法，会与工作室教授一起参与当代实践工作，解决实践中的问题和对建筑行业的挑战。

　　5、加州大学伯克利分校

　　加州大学伯克利的建筑的专业设立在环境设计学院，而不是像其他学校在建筑学院。然而，伯克利的环境设计学院是美国第一个以环境设计来命名的建筑学院，这说明了伯克利是非常注重建筑设计和环境之间的关系的。校建筑硕士课程的核心是设计工作室，对学生的绘画和素描的能力至关重要。所以建议申请者在申请之前有相关准备。学校非常看重申请者的“建筑概念化”“三维能力”“有效沟通能力”，会评估申请者的空间敏感性、建筑能力以及作为设计师的潜力。

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世界建筑设计专业大学排行榜

英国建筑学排名

景观设计国外大学排名有哪些，为大家介绍世界风景园林专业大学排名，包含一些英美澳加意大利，亚洲地区的景观设计最全大学排名介绍。喜欢景观设计的同学可以参考风景园林留学大学排行榜选校。

　　景观设计国外大学排名有哪些，为大家介绍世界风景园林专业大学排名，包含一些英美澳加意大利，亚洲地区的景观设计最全大学排名介绍。喜欢景观设计的同学可以参考风景园林留学大学排行榜选校。

世界风景园林专业大学排名--美国

　　1.哈佛大学

　　哈佛大学的景观建筑是专业领域毋庸置疑的第一名，其所涵盖的设计领域包含了不同维度、不同视角的主题，其中涵盖了与建筑、城市、社会、经济等学科的交叉领域。哈佛强调的景观不仅是有美的理念，重要的是解决问题的方法，运用景观设计去协调社会与自然，经济与产业等体系之间的平衡。

　　2年起，要求GRE，TOEFL 80

　　2.宾夕法尼亚大学

　　宾夕法尼亚大学的实力一直优秀。最近几年，宾夕法尼亚大学景观领域的排名逐年升高，早已成为无数学生心目中的理想院校。宾大景观系对于生态规划和设计的研究在整个领域中起到了先锋作用，其教师团队中更是大师云集，作为学术交流的重要平台，大家可以在此接触到领域中的各位先驱人物。在景观专业学习上，宾大在大尺度规划与生态设计方面具有很大优势，且学校会鼓励学生在digital modeling,global biodiversity,landscape urbanism,urban ecology等诸多领域进行探索。

　　2~3年，要求GRE(建议verta至少10,qu ntiatvet48anaycl iningh.a)建议TOEAL最低10O，IELTS最低7.5。宾大的园林景观与区域规划对生态规划与设计做出的贡献是受到全世界公认的。

　　3.康奈尔大学

       1.5-3年，建议GRE，TOEFL阅读22，写作22，听力20，口语25

　　康奈尔大学的景观专业在DI排名上常年名列前茅。园林景观系在学校有独特的角色，与此同时，学院还会促进与其他学术领域的互动，包括园艺学、建筑学、城市与区域规划，以及美术学等。

　　4.加州大学伯克利分校

　　加州大学伯克利分校的研究能力在众多院校中不可小觑，即使是设计类学科，也格外注重对于问题的观察与研究。受奥姆斯特德（美国景观设计学奠基人）的影响，伯克利的景观设计保持了对城市（环境）尺度的研究和探索，有很多针对于大尺度的分析和规划项目，以景观设计师的角度去思考大环境体系下人与场地的关系。且伯克利的景观课程有20多个不同研究方向，以供学生们在不同学期选择自己喜欢的研究领域进行学习。

世界风景园林专业大学排名--英国

　　1、UCL伦敦大学学院

　　UCL作为英国甚至全球建筑都非常领先的学校，在研究性与概念性设计上表现尤为突出，研究生在读期间学生会参与很多概念性的项目，这些项目虽然都不是很实际的，但提出的概念对于整个行业都是具有影响力和推动性的。因此UCL这所学校不管是景观设计还是城市设计，申请难度都可以算是最大的了。申请UCL的作品集需要比较偏重“建筑与城市的环境”、“社区与城市的环境”和“都市蔓延”这三个概念。

　　本科：

　　Architecture&interdisciplinary studies

　　研究生：

　　Urban Design-March

　　申请难度:难

　　语言成绩:6.5,单科不低于6

　　作品特点:创新、研究性

　　2.谢菲尔德大学

　　谢菲尔德大学的景观建筑作为英国的王牌专业，有着超高的知名度。学校注重对于学生能力的培养，通过不同主题课程的设置，从城市、生态、自然、空间、人文等角度，帮助学生理解景观设计的理念。同时对于植物、时间、过程等不同尺度和纬度的设计有较为严格的要求。

　　研究生：

　　·Architecture and LandscapeArchitecture-March（2年）

　　·Landscape Architecture-MA（2年)

　　·Landscape studies-MA(1年)

　　·Urban Design-MA(1年）

　　申请难度:一般

　　语言成绩:-6.5，单科不低于5.5

　　作品特点:图面干净整洁，内容完整

　　要求:文件大小小于25M、20页以内

　　4.爱丁堡大学

　　爱丁堡大学的景观设置比较综合，针对不同背景和兴趣的同学提供不同尺度的studio课程，同时也提供与建筑专业和其他院校等跨学科的合作机会。课程上，爱丁堡景观设计专业会通过field trip的形式，展示英格兰、苏格兰等地的景观建设。另外，爱丁堡的景观建筑学隶属于ECA设计学院，所以设备等方面都非常完备，有各类workshop以满足不同专业学生对于模型制作的需求。

　　风景园林专业世界大学排名,先说这些性价比较高的国家

　　德国:柏林工业大学、慕尼黑工业大学、汉诺威大学、卡塞尔大学

　　荷兰:代尔夫特理工大学、埃因霍芬理工大学

　　意大利:米兰理工大学、热那亚大学、佛罗伦萨大学

　　加拿大:多伦多大学、英属哥伦比亚大学、卡尔加里大学

　　澳大利亚:墨尔本大学、皇家墨尔本理工大学、阿德莱德大学

　　亚洲地区

　　香港大学The University of Hong Kong

　　QS排名：2021:14

　　QS(World)2022:22

　　新加坡国立大学National University of Singapore

　　排名：

　　QS专业2021:6

　　QS(World)2022:11

　　千叶大学Chiba University

　　排名QS：(World)2022:477

　　语言要求：日语N2及以上

　　项目：

　　风景园林历史与理论(History and Theory of Landscape Architecture)

　　风景园林规划与设计(Landscape Design)

　　大地景观规划与生态修复(Landscape Planning and Ecological Restoration)

　　风景园林遗产保护(Landscape Conservation)

　　园林植物与应用(Plants and Planting)

　　风景园林工程与技术(Landscape Technology)

　　上述就是ACG小编为大家带来的关于景观设计专业世界大学排名的院校的解读，大家可以参考上述景观设计专业世界大学排名介绍来选择院校。此外，更多关于世界风景园林专业大学排名的相关资讯，大家请继续关注ACG艺术留学官网。

世界建筑设计专业大学排行榜

风景园林专业去哪个国家留学比较适合？

央美/LCC社会设计专业有啥不一样？社会设计专业，在中央美术学院叫社会设计（Social Design），在伦敦传媒学院（LCC）叫社会创新和可持续发展设计（Design for Social Innovation and Sustainable Futures），对于学院中的一群大佬专业来说，这两个专业算是萌新，但是却为设计带来了更多新的可能。

　　央美/LCC社会设计专业有啥不一样？社会设计专业，在中央美术学院叫社会设计（Social Design），在伦敦传媒学院（LCC）叫社会创新和可持续发展设计（Design for Social Innovation and Sustainable Futures），对于学院中的一群大佬专业来说，这两个专业算是萌新，但是却为设计带来了更多新的可能。

　　国内的艺术殿堂级院校和世界级艺术神校竟有“孪生”专业？

　　这个专业，在中央美术学院叫社会设计（Social Design），在伦敦传媒学院（LCC）叫社会创新和可持续发展设计（Design for Social Innovation and Sustainable Futures），对于学院中的一群大佬专业来说，这两个专业算是萌新，但是却为设计带来了更多新的可能。

　　那么到底什么是社会性设计呢？

　　这个专业的设立主要目的是提供社会服务，将设计方法论应用于复杂的人类问题的解决方案中。存在于与污染、教育、平等、气候变化等作斗争的事业中...

　　它是一个跨学科的领域，致力于展示设计在促进平等和社会正义方面的价值，同时激励培育有创造性的变革者。

1.央美社会设计

　　“如果你都不了解现实的社会系统是如何运作的，你凭什么能认为你的设计能改变社会。“

　　——周子书

　　经过不断的尝试与推进，中央美术学院现行本科分为12大课程方向、213+课程选择...

　　2015年以来，中央美术学院设计学院开展了一系列社会设计教学实践，2019年初，社会设计方向正式成立，面向本硕教学。

　　社会设计/创建背景

　　重审中国的现实国情

　　回应时代的态度与宣言

　　当代中国在全球语境下，社会设计旨在用跨领域的思维和设计方法，让越来越多的人能真正关注到社会需求，比如：环境污染、残障家庭、贫困差距、就业、外出务工等社会性问题，并用美学加叙事的设计语言进行传播，从而务实地达到社会改良的目的。

　　社会设计的潜力在于解决大问题和创造文化，而不仅仅是设计新产品。

　　社会设计/案例教学

　　所以，决定从事学习社会设计的同学，未来的就业道路也和大多数设计专业的同学不大一样。他们需要围绕基层需求而创作，更多会与政府机关、公益组织、社会型福利企业等合作，“铁饭碗”专业加持，实力满满！

2.伦艺LCC社会创新和可持续发展设计

　　伦敦传播学院(LCC)的设计学院专注于推动战略变革、塑造积极的未来和创造文化价值，学院师生在传统实践的基础上通过实验、分析和创新，同时思考“设计如何对更广阔的世界产生影响”。

　　课程介绍

　　LCC认为，创造力不仅提供了塑造周围世界所需的工具，而且还提供了应对其中最重要问题的工具。随着越来越多复杂的社会、文化和生态挑战出现，我们更需要创新和人性化的方法来克服这些困难。

　　社会创新和可持续发展设计硕士课程通过强调集体行动、创新实践、多元化和现实世界变化的重要性来分享这种精神，为有兴趣处理复杂的全球问题的创意者而建立协作工作室。

　　它探索设计的未来，同时考虑其与更广泛的人道主义和生态问题的相互依存关系，涉及诸如物质性、同理心和道德、责任和环境等领域，以及更广泛的社会文化、经济和政治因素。

　　课程鼓励创作者根据全球系统思考他们的研究，并支持他们创造令人兴奋的新方法，利用集体行动引发现实世界的改变，同时培养他们在将设计实践和想象力应用于关键问题时的批判性思维。

　　社会创新和可持续发展设计专业的优势

　　扩展思维和实践：通过研讨会、讲座、参观和展览，学生将考虑现有的方法和理论，同时发展自己的工作和思维方式。

　　合作：学生将与来自不同背景的多元化群体、来自其他课程的学生以及优秀的外部合作伙伴一起工作。

　　找到你的声音和代理：加入一个突破性的实践社区，学生将批判性地评估自己作为设计师的地位，探索个人价值观，思考最重要的话题和自己在生态社会变革中的角色。

　　有所作为：探索相互关联的问题，开发自我反思和批判性的方法来进行创造性的变革。学生将评判进步和创新的常见概念，并思考如何负责任地解决问题。

　　成为负责任的创意实践者：通过开发多元化和交叉的设计方法，学生将获得跨设计研究、影响评估、参与式设计、社会企业家精神和批判性分析的技能。同时通过将它们应用到自己的生态社会设计实践中，来为未来的职业发展而努力。

　　申请背景要求

　　社会创新和可持续发展设计硕士课程热衷于探索以人为本的设计方法和战略，欢迎具有协作精神，以及具有推动社会和生态转型主导力量的申请人。

　　申请该专业的学生可以来自任何设计学科或具备相关创意产业经验，拥有2:1或以上荣誉学位课程或具有相关实践经历。

　　申请者还需重视批判性思维及以社会和环境为中心设计的理念，并且还应积极思考设计行业与其所处的全球系统之间的关系。

　　语言及视频要求

　　语言要求雅思6.5（托福90或同等水平），口语和阅读不低于6.0，写作和听力不低于5.5。

　　此外，学生还需要和作品集一起提交一个2-3分钟的视频，内容是从作品集中挑选一个富有挑战的项目进行阐述，解释此项目的经历如何激励自己申请社会创新和可持续发展设计专业。（要求正视摄像头，使用英语清楚流利地进行说明）

　　课程长度：1年3个月全日制（四学期模式45周）

　　国际生学费：22,920英镑

　　这两个专业不论是从课程设置，还是未来就业方向上都是以为社会服务为主。它们都致力于用跨领域的系统思维和方法，为人与社会、城市和乡村的可持续发展问题，提供策略性研究和系统解决方案，并不断在政治、经济和技术的「社会过程」中实践迭代。

　　社会设计方向专业的学生在学习期间会和政府机关或一些国际组织合作创作项目，毕业后的就业方向基本也会以类似的机关单位为主。因此，对于心怀改变社会理想、想为社会进步贡献自己力量的同学们来说，这个专业也是不错的选择~

艺术留学，美国预科申请条件

艺术设计专业

NYU电影制作，2022年早申拿下NYU王牌专业，NYU帝势艺术学院作为拥有最多奥斯卡奖得主校友、全美三大最佳电影学院之一，帝势艺术学院自然也是无数电影相关专业学生心中的“圣地”。这次我们采访到2022早申拿下NYU电影offer的优秀学员唐同学，揭秘NYU电影专业录取的“独家内幕”……

　　NYU电影制作，2022年早申拿下NYU王牌专业，NYU帝势艺术学院作为拥有最多奥斯卡奖得主校友、全美三大最佳电影学院之一，帝势艺术学院自然也是无数电影相关专业学生心中的“圣地”。这次我们采访到2022早申拿下NYU电影offer的优秀学员唐同学，揭秘NYU电影专业录取的“独家内幕”……

　　2022早申拿下NYU电影、成为李安校友，他说：我的灵感是“小升初内卷”

　　说起无数学子趋之若鹜的大神级院校，实力强劲、申请难度大的纽约大学（NYU）必须拥有姓名！它被誉为新常春藤，同时与哈佛大学、斯坦福大学等一同名列普林斯顿评论全美学子十大梦校。

　　其大名鼎鼎的帝势艺术学院，华人导演李安、好莱坞导演之父马丁·斯科西斯、《哈利·波特》导演克里斯·哥伦布等电影大牛都曾是该学院的学子。作为拥有最多奥斯卡奖得主校友、全美三大最佳电影学院之一，帝势艺术学院自然也是无数电影相关专业学生心中的“圣地”。

　　这次我们采访到2022早申拿下NYU电影offer的优秀学员唐同学，揭秘NYU电影专业录取的“独家内幕”……

ED拿下

NYU王牌电影专业

唐同学

ACG北京校区优秀学员

2022 fall录取院校：

NYU电影制作

　　自我介绍：

　　ENFP性格，爱拍电影爱踢球

　　荣誉奖项：

　　AVENIR商赛Best Essay&Best Promotion

　　校电影节最佳影片&最佳摄影

　　远洋公益之帆&迷你星球优秀志愿者

　　优秀学生会成员

1.早申拿下NYU王牌专业

和电影结缘竟是做油管字幕

　　Q：恭喜唐同学收获NYU王牌电影制作offer，拿到offer的那一刻，心情如何？

　　A：那天晚上是这十几年来过的最不安的，我是在宿舍里查的结果，到了凌晨五点钟我就立马刷新了portal，然后颤抖着点开了status update的页面，看到“congratulation”的时候直接喜极而泣。

　　Q：为什么选择出国学习艺术？

　　A：出国学习艺术对我来说是一种平台的拓展。我可以看到不同文化、不同语境的多元性，更能看到不同文化、不同背景的碰撞，我觉得这样的接触和碰撞能够很好地帮助我完成创作。

　　在我决定学电影的那一刻，其实就很明确自己要去美国，因为美国有着最完善的影视制片制度以及丰富的教育资源，所以去美国学电影能给今后的职业发展带来极大的优势，也能让我看到更发达的电影产业和电影文化。

　　Q：为什么会选择学习电影专业？与电影是如何结缘的？

　　A：高一的时候我开始探索未来的专业，受到YOUTUBE视频字幕制作这个兴趣爱好的影响，我不仅选了电影课，还创办了新媒体社团，就把专业方向定在了传媒、电影这类视听相关的专业上。

　　同时学校专门安排了一个星期出来让同学们对自己感兴趣的专业和大学做研究，我当时做了例如NYU、USC这些电影院校的school research。这次研究让我对电影专业更加了解的同时，也为之后选校节省了不少时间精力。

　　后来我买了一本叫做《认识电影》的书，读完之后，觉得电影就是我想走的路。

　　Q：为什么会选择NYU作为目标院校？

　　A：首先我学校的电影老师是NYU电影制作专业毕业的，我也认识一些在NYU学电影的学长学姐。在跟他们聊天的过程中，我了解到NYU非常丰富的课程、它对人文情怀的重视以及多元的校园文化，这些也能让我更好地进行创作。

　　其次，纽约市本身有很浓厚的艺术气息，也是一个充满机会和挑战的大都市，在这里学习电影能让我感受更多元的文化、接触到更加先进前卫的思想，这对我今后的人脉积累和职业发展会有很大的帮助。

　　此外，我也很看重NYU能够给我提供的平台，在这样一个综合性大学里学习能够让我和学习其他专业的同学完成跨学科项目和交流，让我得以博采众长，提升自己的综合素质和能力。

2.早开始、多沟通

打造特点鲜明的申请形象

　　Q：申请季如何做好时间规划？申请过程中你遇到过哪些困难？如何解决的呢？

　　A：申请季最艰难的一件事其实就是平衡好校内课程还有申请，而对此我认为最好的规划原则就是——早开始、多沟通。

　　我遇到的第一个问题是文书，刚放暑假的时候我就开始和文书老师沟通，脑暴解决方案。同时我也积极和老师分享自己的性格、活动经历、爱好，从而在文书中更充分地展现自己的亮点。

　　在我完成作品集期间也遇到了动力不足的情况，当时的解决方案就是每天逼自己来ACG做东西。每当发现有自己拿捏不准的地方，我就会找老师面对面沟通。这种面对面交流非常高效，老师能直接看到问题，和我一起讨论出满意的解决方案，也能随时了解我目前的进程、验收结果。

　　临近USC和SVA的申请截止日期，难题在于平衡课内和申请压力。那段时间我就利用了暑假以及ED阶段积累的工作方法——集中到机构完成项目、和老师积极沟通，这也让我在短时间也能相对高质量地完成大学要求的作品集和多份文书。

　　Q：申请NYU有哪些注意事项？有哪些经验可以分享吗？

　　A：我觉得NYU更在意的是想法而不是技巧和形式感。在作品当中一定要体现作者对于一件事情切身实地的认知，向招生官证明你讲的故事是包含了你的情绪和情怀，体现作者意识的同时确保讲的故事逻辑通顺，换句话说，NYU更想看到“你觉得这个东西是什么”，而不是“这个东西是什么”。

　　同时，因为NYU要准备的作品集数量比较多（短片+自我介绍+小说写作+essay），一定要提前准备，安排好每一阶段的任务，这样就不容易出现赶作品集进而影响作品质量的情况。

3.从自身经历出发的创作

才能真正打动招生官

　　Q：介绍一下作品集创作的出发点是什么，以及最喜欢的项目是哪一个？展开讲讲创作灵感和创作过程吧~

　　A：

　　关键词：真实

　　一开始老师就强调让我去写熟悉的故事，所以我的所有作品都源于自己的经历和观察，比如教育竞争和家庭期待、城镇化、妖魔化大数据等，所有故事都是我感兴趣、经历过或间接参与过的事情，只有这样我才能去利用叙事技巧去让这个故事更加生动、更加深刻。

　　关键词：让我的片子属于我自己

　　我个人最喜欢我的5分钟短片，讲的是一个面临小升初压力的孩子和家长为了让孩子获得特长生招生名额，进入最好的初中，前去参加钢琴考级却发生意外的故事。

△唐同学作品截图

　　这个项目的故事我写了近二十稿，有两三个版本。因为童年时期一直在学钢琴，所以我一直想把钢琴和童年的成长、矛盾、问题联系在一起。

△剧本的所有版本

　　最终决定拍出来的故事灵感来源，是我有一天晚上在和舍友的聊天，他经历过在小升初时，为了争取特长生名额而不得不参加钢琴考级，我也曾了解过相关的特长生政策，对这个话题也比较熟悉。

　　当我回过头来看这一段经历的时候，感到非常失落，一个用来陶冶情操的爱好在特长生招生的社会背景之下成为了一种冷冰冰的工具，一种艺术表达形式成为了“唯分数论”的另一种体现。

△唐同学NYU电影制作作品截图

　　在筹备阶段，我和老师花了六个小时来构思影片的视听语言。在做勘景、选角的时候，由于在剧本创作的时候就考虑到预算和可行性的问题，我就将地点定在了家和学校，角色也尽量去找了素人演员参演。

△唐同学作品截图

　　为此，我在相关的剧组招募公众号和一个社区青少年活动团里发布了招募通知，也在这个过程中结识到了一些业内工作的朋友。在挑选儿童演员的过程中，我认识了一个非常聪明、六年级雅思就已经7.5分的小男孩（有被卷到），经过综合考量，让他担任了这部影片的主人公。

　　Q：平时会用什么方式激发创作灵感？

　　A：我觉得多和身边人交流、多观察身边事物和社会热点都是帮助我积累素材的好方法，遇到感兴趣的话题可以查资料做更深入的了解，了解的重心会放在“人”而不是“事”上面，分析这个人为什么要做这件事，做这件事体现了什么时代或者社会特征等，这样在平时就能积攒一些可以写成故事的人物。

　　同时，看电影也能帮助我找到更多可写的主题，引导我去看到一些电影中的人物和故事在现实中的对照，从而让我更好地去感受生活，从不同角度审视我所在的语境。

　　Q：能分享一下最喜欢的电影大师和影视作品是什么？

　　A：我觉得所有电影都有我值得去学习的地方，目前来说我很喜欢文牧野和贾樟柯两位导演，文牧野拍的《石头》、《我不是药神》还有贾樟柯的《山河故人》、《站台》都是我非常喜欢的作品。

　　我特别赞同文牧野导演说过的一句话“要以现实作为土壤”，因为我意识到拍电影最重要的其实是要懂得挖掘自己语境里的东西。

　　Q：在作品集拍摄和创作中有哪些难忘的事情？

　　A：在整个制作过程中，最难忘的应该是剪辑的时候。我在拍摄过后凭借之前剪辑音乐视频、宣传片的经历尝试自己完成这部片子的剪辑，然而在我真正接触到叙事片的剪辑时，很难在实操过程中把握剪辑的节奏，甚至无法在对话里找到一个让自己很舒服的剪辑点。

△唐同学作品拍摄现场

　　虽然剪出来的成品不是特别理想，但它依旧包含了我自己对这个故事的一些想法，能够给精剪阶段提供一定参考。同时，老师在和我进行了探讨，分析了为什么我在自己剪辑的过程中会出问题、有针对性地教我用什么方法剪辑能达到更好的效果，为我之后的制作提供了非常多宝贵的建议和指导。

　　而在剪完这部片子之后，我也开始重视自己在叙事片剪辑上存在的不足，通过阅读书籍和观看相关课程更专注剪辑的学习和能力的强化。

4.感谢ACG的老师

教会我“控制”自己的想法

　　Q：在ACG学习最深的感受是什么？

　　A：之前我参加过ACG的拉片活动，让我建立了对电影表达手法的初步认知，并且让我更好地把电影当中的手法和故事与情绪联系在一起。

　　在专业的辅导上，我的老师不会教我很多我在随便一本编剧书上就能看到的东西，而是把编剧技巧当中非常实用、精炼的部分提取出来让我感受并掌握，而且老师会按照我对知识的掌握还有之前的基础调整上课节奏，所以我学习的时候能够一直保持一种新鲜感，不会存留任何疑惑，而且最重要的是能在创作当中用到它们。

　　Q：你觉得自己在ACG最大的改变在哪？有什么想对老师说的吗？

　　A：ACG的专业老师教会了我如何控制自己的想法。在ACG学习之前我是一个思维非常发散的人，然而过于发散的思维往往不能让我取得很好的结果。

　　来到ACG之后，朱老师和李老师用过硬的专业知识教会我为什么要控制自己的一些想法，以及如何控制自己的想法，从而更好地为故事和成片服务。他们每次的回答都能让我心服口服，所以我真的很感谢老师们对我的作品集的帮助以及对我创作观的塑造。

　　在文书还有申请方面，我的文书老师、申请老师还有匡老师都在选校和申请季期间给了我很大的支持还有帮助，让我更加明确自己的目标，帮我坚定的走好申请季的每一步。他们会在我压力大的时候帮我缓解压力，也会及时回复我给他们提出的问题，我在早申中取得阶段性胜利，他们也功不可没。

　　唐同学的经验分享就到这里，希望能给目标NYU电影专业的小伙伴有帮助！2022早申ACG战果斐然，我们也希望将这样的好运传递下去，祝福所有学子都能获得理想的offer~

摄影专业培训

英国创意艺术大学排名?

accd工业设计有多难进?ACG学员跨学科拿下全美第一难进的ACCD工业设计专业！本科就读于波士顿大学建筑专业，横跨工程与艺术类领域，零绘画基础申请工业设计，收获ACCD+CCA王牌offer及8W美元奖学金，折合人民币50W，看看录取背后的秘密。

　　accd工业设计有多难进?ACG学员跨学科拿下全美第一难进的ACCD工业设计专业！本科就读于波士顿大学建筑专业，横跨工程与艺术类领域，零绘画基础申请工业设计，收获ACCD+CCA王牌offer及8W美元奖学金，折合人民币50W，看看录取背后的秘密。

　　白宫在周五公布了一项吸引全球人才的新计划，这项新政降低了特殊人才审核门槛，博士有望直接发绿卡。

　　同时，对于国际留学生也大大放松了限制，OPT延期三年的项目增加了22个专业，提供更多的留学生深造与职业发展的机会。

　　然而，在OPT延长的22个专业中，不乏human-centered technology design（以用户为中心的技术设计）、data visualization（数据可视化）等涉及艺术领域的跨学科专业，进一步映射了科学技术与艺术的结合越来越普遍，信息的传达与视觉的呈现不可分离，同时信息的质量很大程度上会依赖于其表达方式。

　　因此，在此次白宫全球人才的新计划中，不仅仅把焦点全放在STEM领域，还有涉及科学、艺术的跨学科专业同样值得关注！

　　2021-2022offer季ACG迎来了一位特别且有想法的学员，他原本就读工程技术和人文艺术结合的建筑专业，零基础转专业申请工业设计，横跨工程与艺术类领域，看看他的美高美本留学和艺术创作的故事~

ACCD+CCA王牌专业

高额奖学金

刘同学

ACG北京校区优秀学员

2022fall录取院校：

ACCD 20000美元奖学金

CCA 60000美元奖学金

工业设计

　　自我介绍：

　　“我从小在北京长大，高中到美国上学，父母从小对我没有过强加要求，一直非常支持我，相信我，从而使得我异常的自信，相信自己想做什么就能做成什么。”

　　刘同学本科就读于波士顿大学建筑专业，零绘画基础申请工业设计，收获ACCD+CCA王牌offer及8W美元奖学金，折合人民币50W，看看录取背后的秘密：

1.建筑转工业零绘画基础拿下ACCD王牌

　　Q：恭喜刘同学收获全美第一的ACCD工业设计，拿到offer的那一刻，心情如何？

　　A：拿到offer的时候我应该是刚起床，一看到邮件就赶紧打开看，还真给录取了！我当时都傻了，主要原因是我提交申请到收到offer全程总共7天，也太神速了。

　　我家长非常兴奋，比我还高兴，这回终于不用在国内耗着了。

　　Q：了解到你原本就读波士顿大学建筑专业，为什么想要转学工业设计？为什么会选择ACCD？

　　A：我太喜欢波士顿了，地理位置是我选择大学的重中之重，所以当时会选择BU。我之前的建筑专业英文是Architectural Studies，不算是传统意义上的建筑设计，BU给出的解释就是一个结合文科和设计、历史与实践的综合专业，但这个专业课程的体验不是我想要的。

　　我之前其实就想选择偏设计方面的专业，但当时对这方面的大学和专业了解甚少，而且丝毫没有艺术基础、也没有作品集，所以就放弃了。

　　2020年高中毕业我选择了gap半年，就重新开始了对专业的考虑，认为还是不能放弃之前的梦想，想更进一步往创意方向发展，于是妈妈的朋友向我推荐了ACG的匡琳老师。匡老师一见面就帮我分析出了很多可以选择的专业，也帮我一一介绍每个专业大概的方向，在尝试接触了四个专业（游戏/建筑/交互/工业）之后，我选择了工业设计，原因是工业设计的理念能更宽广地应用到各种领域，而且工业本身非常吸引我。

　　在匡老师推荐给我的学校里，最后其实就只有三个在我的考虑范围，CMU、RISD，还有ACCD，ACCD作为唯一一个在加州的学校，自然成为了我的首选，我认为加州这方面的资源和氛围都远远好于匹兹堡和罗德岛地区。

　　Q：还记得刚接触工业设计的时候是什么样的吗？零绘画基础，该如何表达心中的创意想法？

　　A：刚接触这个专业的时候最让我头疼的就是那些建模软件还有各种adobe，密密麻麻的功能键真的非常的阻碍我前进的脚步，但是在姜老师的指导和我自己的慢慢探索下对这些操作逐渐熟练。

　　而且我在此之前只有小学上过一年的画画课，还是那种很冗杂的课程。我觉得画画其实和写字一样的，每个人都具备画画的能力，只不过每个人对画的好坏的理解不一样，自然就分成了敢于画和不敢于画这两类人。

刘同学创作

　　我画的并不好，所以就会逼迫自己像幼儿园小孩一样用最基础的方法画下来一些有意思的想法。后来也会通过不断地练习去提高手绘水平，逐渐进步。

2.高中开始出国留学极大的拓宽我的眼界

　　Q：了解到你的高中和本科都选择在美国就读，为什么选择出国学习艺术？觉得中外艺术教育有何差异？

　　A：我高中去美国的时候并不完全是我自己做的决定，父母先提出出国上高中的建议，我当时也没什么太大的概念，现在回想起来这真的是一个非常成功的决定。

　　出国留学真的是拓宽眼界的最好方法，而且并不是说出了国就两耳不闻窗外事，留学生们依然要对国内的新闻、动态保持着紧密的联络，从而做到东西文化共同吸收、咀嚼、消化。西方的教育和生活方式确实引导我成为了对自己充分自信、敢想敢做的一个人，我觉得这在未来学习和工作也都是会非常有帮助的。当然，我没能有机会在国内体验一次高中和大学也一直是我的一个遗憾，希望有一天能通过其他方式弥补上。

　　Q：申请季如何做好时间规划？申请过程中你遇到过哪些困难？如何解决的呢？

　　A：我是提前了大概一年开始的申请过程，中间在BU的一学期课耽误了3个多月时间，不过还好，我的情况比较特殊，整体都在一个gap的状态，所以有大把的时间来做作品集，而且我在美国的经历使得我不用考语言，可能也是其他同学比较羡慕的一点。

　　不过作品集我觉得最重要的就是灵感，我作品集里面一共有三个主项目，前两个属于比较顺利，但做完第二个的时候一下就卡壳了，而第三个项目的主题方向将近1个月才确定，此时距离提交只剩1个月了，时间十分紧张。

　　我给准备申请的同学的建议是：养成记录灵感的习惯，形成一个idea记录本，这样只要需要做项目就从这个本子里找之前的好想法，不至于现想，浪费宝贵的申请时间。

3.好的作品项目拥有完整的思考和解决问题的过程

　　Q：介绍一下作品集创作的出发点是什么，以及最喜欢的项目是哪一个？展开讲讲创作灵感和过程吧~

　　A：我做的三个产品设计的主项目都是服务于公共场所的，一个是公共无沾染卫生间，一个是游乐园使用的穿戴式水壶，还有一个是机场露营装备。

accd工业设计作品集

　　我最喜欢的应该是第三个机场露营的项目，也是我brainstorm最久才想出来的一个主题。

　　去年暑假的时候我看了一个电影，Tom Hanks主演的Terminals，具体内容是改编自一个真实事件，讲述了主人公因为坐飞机刚到美国，自己的国家就因为政治出现问题而导致护照失效，从而不得不在机场被困了9个月的事情。

　　在这个过程中主人公吃喝住行都在机场，而且找到了工作、朋友，还差一点收获爱情。其实我们很多人都和主人公一样，有时候会被迫滞留在机场，一待几个小时甚至一天，而且在候机楼只能等待，没有其他事可做。

accd工业设计作品集

　　所以，我以此为灵感结合了我最喜欢的露营，挑选了帐篷、自然、钓鱼这几个主题，并适应机场的环境模仿出了大自然中可以做的那些活动，并加以设计。

　　Q：ACCD工业设计作品集要求和需求注意哪些？有哪些经验可以分享吗？

　　A：ACCD产品设计专业目前的作品集要求就是要做3-5个完整的产品设计过程，从调研到初稿，再到手工的成品或者电脑建模渲染。

　　我是做了3个完整的项目，但其中2个都包涵了3个产品的设计。我希望我的每一个完整的项目能能真真正正的解决一个问题，而不是单纯的为了设计而设计，我觉得一个好的项目拥有完整的思考和解决问题的过程是真正的关键。

accd工业设计作品集

　　一定不能偷懒，一旦抛出想解决的问题，就一定要做到位。另外就是有什么新的想法就和老师及时沟通，我在确定主题前都会和我的主线老师姜老师聊好久，有时候还会闲聊别的，聊着聊着就能往项目里添加很多原本没有想到的东西。

accd工业设计作品集

　　在做第二个项目的时候，我需要做可穿戴水壶的实体模型，但是我对工具和材料什么的并不了解，只知道需要用塑料拉边袋为原材料。而姜老师一下就想到了热封机，后来也向我示范了机器的使用，帮助推动我的项目实践。

　　Q：能分享一下你比较欣赏的艺术家和作品吗？平时会用什么方式激发创作灵感？

　　A：我最欣赏的艺术家是Christo and Jeanne Claude，他的每一件作品我都很喜欢，每一件艺术品都以包裹为主题，树、大地、楼房等都变成他包裹的对象。

大地艺术家夫妇Christo&Jeanne Claude

　　去年的年底刚刚展出他们最后的一个项目——包裹法国凯旋门，极其震撼！他们的每一个项目都会让观众留下深刻的印象，甚至为整个城市带来无法想象的变化...

　　Christo and Jeanne Claude是我来ACG后才了解并喜欢的艺术家，其实我来ACG之后了解了很多艺术设计相关的大师，都是刘老师给我一一介绍的，扩展了我的知识面。

　　而我平时的灵感主要来源于一本杂志——三联生活周刊，一本现在已经不多见的真正的杂志，我本人也为这个杂志投过稿。这个杂志每期都会刊登很多社会上的实事，需要读者来做出评判。而作为设计师来说，拥有批判和辩证思维是很重要的，我的很多灵感就是从此而来。

4.在ACG最大的收获是拥有了很多“朋友”

　　Q：了解你有担任过ACG MIT建筑大师班助教工作，能够聊聊这段经历与收获吗？

　　A：2021年初，ACG老师知道我英语水平还不错，而且本科在学Architectural Studies，便来找我做了这个大师班的助教，其实我做的事情也不多，就是每节课辅助老师，以防有的学生听不懂或是与老师沟通不顺畅。虽然是助教，但我其实也是一个学生，能和MIT的老师学习对我来说也是一个非常宝贵的机会，我和其他同学一样也都一一做了作业，最后不仅做了助教，在技能上也有提高。

　　Q：为什么会选择ACG帮助你的申请？

　　A：妈妈的朋友推荐了ACG，第一次来是找匡老师做的咨询，了解了很多关于艺术类型的专业选择。

　　后来开始做作品集后，发现ACG的老师们都非常好，姜老师和刘老师都非常支持我自己的想法，使得整个过程不仅educational，并且很有乐趣。我自己本身也没有把申请当作是一件枯燥的事情，做作品集的过程和我对未来职业所期待的工作方式很相像，这种自己制作的过程是我最喜欢最享受的！

　　可能这也是为什么我的督导老师何老师说我特别让她省心，很少需要老师督促我上课，还经常能有时间一起聊天、放松~

　　另外，ACG国贸校区绝对是北京最美机构，夏天下过雨之后能看到北京的西山，落日真的是太美了！！！

　　Q：觉得在ACG最大的改变在哪？有什么想对老师说什么？

　　A：我在ACG最大的收获当然是认识了一群老师朋友，他们绝不仅是我的老师，而且全部成为了我很好的朋友，这也是我此次的成功申请的重要因素。

　　有人会问为什么我申请结束后还会经常来ACG，我在北京没有太多的朋友，而且这一年来ACG学习已经成为一种习惯，一来就很亲切，见到老师们一起聊聊天很开心~

5.导师寄语：

成为自己想成为的人吧！

姜老师

加州艺术学院MFA in Design

北京工业大学工业设计

学生收获offer

Cornell/ACCD/UAL/RCA/

Berkeley/NYU/Parsons/Pratt/

UIUC/SCAD/Edinburgh/

Purdue/Syracuse/Kingston

导师寄语：

　　从第一次试听课开始我就能感觉到刘同学是一个非常知道自己想要什么的人，在美国独自生活的经历对他形成独立思考的能力。

　　在整个学习的过程中我们都以刘同学自己的想法作为主导，让他可以不断地发散自己的思维，在项目里形成自己的设计方法。在这样的过程中他的技能和思维成长地都非常之快，整个创作过程认真而富有激情，我们也建立了非常深厚的友谊。

　　很幸运可以在这个过程中和刘同学共同努力，也相信在未来的道路上他一定可以凭借自己出色的能力成为自己想要成为的人

艺术留学预科项目班

欧洲艺术学院排名有哪些院校？

皇艺珠宝设计研究生:用概念和3D建模做珠宝征服招生官，比如今天小A专访到的小杜同学，她作品集的每一个项目都恰到好处地展示出了自己的非凡能力，不论是概念的深化、色彩用料的想法还是手绘的基本功、3D建模的熟料掌握，“扎实的基本功+大胆的概念想法”精准打击到了皇艺high点，拿捏offer也是顺理成章的事情了！

　　皇艺珠宝设计研究生:用概念和3D建模做珠宝征服招生官，比如今天小A专访到的小杜同学，她作品集的每一个项目都恰到好处地展示出了自己的非凡能力，不论是概念的深化、色彩用料的想法还是手绘的基本功、3D建模的熟料掌握，“扎实的基本功+大胆的概念想法”精准打击到了皇艺high点，拿捏offer也是顺理成章的事情了！

　　上周，终于盼来了留学院校中的“C位大佬”放榜！ACG在此轮也开启了疯狂收割模式，拿下低录取的全球TOP1院校offer！

　　然而，能够拿捏皇艺的学生也是身怀绝技，ACG珠宝设计专业小杜同学用概念和3D建模征服皇艺招生官！她淋漓尽致地展示了自己在珠宝设计领域的天赋与技能，同时将“好看又好玩”的理念带入创作过程中...

　　ACG超能力学员带来她的皇艺申请“打怪”之旅~

超能力学员

收获RCA珠宝offer

杜同学

ACG 2022fall优秀学员

本科：天津美术学院工业美术专业

录取院校：英国皇家艺术学院珠宝设计

　　我们总是喜欢用各种各样鲜亮的词汇表述学生作品集的优秀，但其实归根到底，所有被名校录取的学员，不论是哪个点打动了面试官，都是一复一日的努力和硬实力的体现。

　　比如今天小A专访到的小杜同学，她作品集的每一个项目都恰到好处地展示出了自己的非凡能力，不论是概念的深化、色彩用料的想法还是手绘的基本功、3D建模的熟料掌握，“扎实的基本功+大胆的概念想法”精准打击到了皇艺high点，拿捏offer也是顺理成章的事情了！

　　1.保持“鸡血”状态进入申请季

　　//意料之外却又顺理成章的珠宝设计专业

　　因为从小对绘画的热爱，艺考看起来就成了顺理成章的选择，虽然中间也有些许波折；但进入天美工艺美术的珠宝设计专业在小杜看来就有着那么一点点的意料之外的幸运与无措，幸运在和她的兴趣点完美契合，无措在对未来有着诸多的不确定。

　　而因为对英语的极度排斥，出国留学这个选项一直都没进入杜同学的人生规划。直到20年初的疫情，在大家都好像对出国有些避恐不及的时候，她对人生进行了一次“深刻”的思考，突然发现，如果未来想要在珠宝设计领域有发展的话，出国留学是一个很好的机会，就这样，带着对英语的恐惧，杜同学踏上了留学准备之路。

　　//心理准备一瞬间，技能储备没尽头

　　杜同学和父母在出国留学这件事情上一拍即合，立马就安排了英语和作品集的培训，事实证明，这真的是太明智的选择了。“千万不要以为作品集不用太着急，因为当你开始做作品集的时候，你会发现，一切都是新的，好像整个头脑中的知识要被打碎了重塑一样。”当杜同学说到开始作品集规划的时候，还是心有余悸的。

　　“一年半的时候，我都觉得开始的时候有点晚了，应该再抓紧一些时间就更好了。”

　　其实对于大部分学生来说，决定出国的时候很热血，但坚持从一而终地保持“鸡血”状态会很难，所以我们还是建议，准备工作一定要早，时间充裕，避免拖延症耽误申请进度。同时，还能有时间可以调整状态，要知道作品集是一个很大量的准备过程！

　　2.发挥优势，用3D建模展示成品效果

　　//概念是思想的呈现，工艺是技巧的展示

　　珠宝设计的作品集少不了概念和工艺的体现，概念要有令人思考的深度，而工艺要有让人眼前一亮的魔力。杜同学作品集有两个项目可以很好地诠释这句话，刚好这也是小杜最满意的两个作品。

　　《Not for Beauty,But for Unnaturalness》

　　这个项目就是从古代对女性的畸形审美作为入手点，通过对古代以裹小脚、束胸、含胸驼背为美的深入挖掘，引出男权社会通过“美”的束缚对女性进行的羞辱与压迫。

　　既有当前社会层面最有讨论价值的“女权”观念输出，又有中国古代社会的独特性，两者结合得生动又巧妙，自然会受到面试官的青睐。

　　当然，这个项目不只是概念有深度，整个项目的呈现也是很令人震撼，“朋友说我这个项目的成品像是一套刑具，确实，我希望佩戴者们可以同古代被畸形审美压迫的女性一样感受到痛苦与羞辱，”杜同学在项目呈现的视频中，尽可能地感同身受畸形审美加诸于女性身体上的痛苦与心理上的羞耻感。

　　《After Hangover》

　　这个项目很漂亮还很有趣，拥有好看的皮囊还没有放过有趣的灵魂，“好看又好玩”，就是作为创作者对于这个作品的评价。

　　整个项目的大概灵感构造来自于：把人们宿醉之后干的各种荒诞的事情提取出最特别的那个元素，把它们集合成一组饰品，每个饰品中的小细节还可以重新排列组合，最终用一个类似相册的摆件把它们收集起来。

　　这个项目让杜同学花费最多时间的是制作过程，选取3D建模打印，又费时又费钱，然而在各种材质的选择中，热珐琅最有质感但实现效果不好...最后只能退而求其次选择了冷珐琅。

　　然而在色彩的搭配上，小杜同学觉得既要有荒诞性又要顾念一些实用性，慢慢磨出了最后的效果，基本上达到了她的预期和幻想。

　　//作品集制作的整个过程就是重塑自我的过程

　　“最大的挑战就是当你开始接触作品集的时候，你会发现，我怎么什么都不知道？我大学是白上了吗？这和我认识的珠宝设计怎么完全不像呢？”杜同学说到她最开始上完课的内心感受。

　　其实承认自己的知识水平基础薄弱倒不是最困难的，比较难以转变的是吸收知识的方式，国内大学一般还是被动式学习为主，把主观能动性发挥得很好的学生那真就是学霸级别的了。

　　但来到ACG学习小杜同学发现，大家都是自己主动去寻求知识的，老师也只是引导你，或者帮你完善或者是潜移默化的帮你纠正道路的，不像在大学课堂都是老师讲什么就听什么。其实沟通探讨的过程，反而能够更好地理解自己想要表达的东西，能把知识变成自己脑子中实实在在的东西。”

　　//请学会扬长避短，把优势发挥到极致

　　作品集这块敲门砖，就是要把自己的优势恰到好处地发挥出来，既不要过，更不能不及。

　　杜同学在作品集中很聪明地展示了自己的3D建模功力，其实对于珠宝设计来说，手绘效果图依旧是大势所趋，那么用3D建模来展示效果，或者说直接用3D打印来做出成品，就显得非常吸引眼球了。

　　3.未来可期朝梦想出发

　　//ACG给了我极致的学习体验

　　说到在ACG最大的收获，杜同学认为比起最后的好结果，这个过程更加可贵，更加值得珍惜！

　　大家可能一开始抱着的目的就是要申请个好学校，但过程中大家懂得了习得能力才是最关键的。

　　//未来可期，脚踏实地

　　关于未来规划，杜同学希望可以在首饰设计领域有所发展，在皇艺读完书之后，想要在英国先工作一两年吧，感受一下行业内的氛围，积累一些经验，然后肯定还是要回国来吧，职业的巅峰就是想要开一个自己的工作室，再创立个自己的小品牌！

　　这是一条很有规划的路，但也是一条会有各种坎坷的路，相信杜同学最终也会达成所愿，因为有梦想的人总是闪着光，懂得坚持的人总会被青睐！

　　4.导师寄语

　　首先恭喜小杜拿到了Dream School的offer！在将近两年的准备作品集的时间里，我看到她从刚来时连Research和material test都分不清，到现在可以独立自主地完成一份思路比较清晰的排版，真切地感受到了她的成长。

　　学生本身专业基础不错，动手能力较强且擅长使用建模软件，这些都是她的个人优势。但同时，由于过去接触的知识面较窄，思维和设计方法有欠缺也使她的想法多被局限，还非常容易被他人带跑。所以，感觉一整年我都是在拉拽她，跑偏了就给她拉回来，原地不动了也得多拉几下。

　　整体来说，学生的学习主动性还是挺高的，很愿意去尝试一些新的材料、工艺，这也为她的作品加了不少分。而针对她的特点，我也着重引导她在作品集中放大自己的优势，凸显个人风格，向考官展现一个丰富立体的形象。

　　在教学中，我更注重引导和启发学生，多做尝试，发散思维，希望在准备作品集的过程中能让她真的学习到有用的知识，在进入理想的大学后，也能更好的适应国外的学习步调。

英国艺术留学学什么专业好？

艺术生留学去美国好还是英国好

由莫比乌斯环启发的建筑设计作品集灵感创作，现实中以莫比乌斯环为灵感的建筑设计作品有很多：2020迪拜世博会卢森堡馆、绍兴中纺城回转艺廊。ACG的历届学长，目前就读于皇家艺术学院产品设计专业的荣同学，作品集项目就将“莫比乌斯环”概念和“卡农”的原理结合，来体现其作品的艺术性与逻辑性，喜欢建筑设计的同学一起来看看。

　　由莫比乌斯环启发的建筑设计作品集灵感创作，现实中以莫比乌斯环为灵感的建筑设计作品有很多：2020迪拜世博会卢森堡馆、绍兴中纺城回转艺廊。ACG的历届学长，目前就读于皇家艺术学院产品设计专业的荣同学，作品集项目就将“莫比乌斯环”概念和“卡农”的原理结合，来体现其作品的艺术性与逻辑性，喜欢建筑设计的同学一起来看看。

　　2022开年第一部爆火的影视作品当属正午阳光的无限流新剧《开端》。

　　短短两周，《开端》凭借高质量与高口碑迅速引爆互联网，截止目前，收获超11亿的平台播放量！而今天，这个时空循环的推理故事将迎来大结局。

　　其实，电视剧《开端》一经播出引起了网友疯狂热议。剧集题材新颖，节奏不拖沓，演员演技在线，再加上循环空间的设定给网友无限畅想空间，试图找出凶手的网友也开启了沉浸式追剧体验。

　　剧中，大学生李诗情和游戏程序员肖鹤云既是受害人又是可以拯救这辆公交车所有乘客、避免发生爆炸的循环能力者。而通过两人不断在时间循环当中来回往复，带着大家进入一场推理的头脑风暴，也揭露了每一个乘客背后的故事~

　　然而，在剧方埋藏的细节中，为契合剧情设定的“无限流”，很多细节符号来暗示循环。比如两位主角第一次被请进公安局之前，被警察找到的“回转楼梯”，桥梁步道如螺旋环绕，盘旋而上...

　　比如公交车上的循环标志，比如卢·猫之使者·哮喘征服者·被光选中的人·笛帽子上的“莫比乌斯环”，比如剧集片头出现的“莫比乌斯环”...

　　随处可见的循环元素，无一不暗示着整部剧集是基于无限流的艺术创作。而为了符合循环设定，剧中大量运用的莫比乌斯环符号，甚至有人为今天的大结局预测：男女主和王萌萌处于一个“莫比乌斯环”的循环之中...

　　那到底莫比乌斯环是什么？背后又有什么样的故事呢？

　　1.永恒的“莫比乌斯带”

　　作为一种典型的拓扑图形，莫比乌斯德国由数学家莫比乌斯和约翰·李斯丁于1858年发现。它其实就是把一根纸条扭转180°后，两头再粘接起来做成的纸带圈。

　　而在三维空间里，莫比乌斯环是一种近乎“魔法”的存在。与普通纸带具有两个面(双侧曲面)不同，这样的纸带只有一个面(单侧曲面)，一只小虫可以爬遍整个曲面而不必跨过它的边缘。这一神奇的单面纸带被称为“莫比乌斯带”！

　　莫比乌斯带引起了许多科学家的研究兴趣，并在生活和生产中有了一些应用。

　　例如，动力机械的皮带就可以做成“莫比乌斯带”状，这样皮带就不会只磨损一面了。此外，莫比乌斯环给艺术家很多创作灵感，很多经典创作就来自于莫比乌斯环...

　　2.“莫比乌斯环”灵感创作

　　现实中以莫比乌斯环为灵感的建筑设计作品有很多：

　　2020迪拜世博会卢森堡馆

　　Metaform Architects

　　2020迪拜世博会卢森堡馆由Metaform Architects事务所设计，建筑师采用莫比乌斯环来象征无限概念。建筑单面的环形既没有起点也没有终点，更象征了卢森堡循环经济与多元文化的统一整体。

　　参观的路线在建筑内部与外表皮之间来回穿梭，为游客们提供了室内外空间不断切换的奇妙体验。

　　同时，不断变化的空间比例引发了丰富的感知变化，也呼应了卢森堡市独特的城市景观。不同的楼层与阶梯创造出丰富的平行视觉连接，在这里，空间的气氛和情绪瞬息万变，激发了人们想要更多地了解这个国家的好奇心。

　　还有一个有意思的设计是，游客们参观结束后，可以选择通过滑梯下至地面，最终到达风景如画的绿色庭院，以一种新奇有趣的方式结束整个旅程。

?Metaform Architects

　　绍兴中纺城回转艺廊

　　ATAH介景建筑

　　CTC绍兴中纺时尚中心是绍兴科学城的综合性商业项目，整个工程涉及多种商业业态混合，是整个绍兴柯桥科学城的核心纽带。其中回转艺廊就是这纽带上的核心璀钻。

　　设计展开的概念切入点是提供一个螺旋的展示舞台，混沌楼层的差别，翻转室内外的界限。创造一种无界连续的展览空间体验。为了实现这样的空间体验，采用了螺旋面最小曲面的几何原型。

　　而当需要举行大型的演出，秀场表演的时候，表演者仿佛脚踏着巨形的旋转楼梯款款的走到舞台中央。

　　这栋莫比乌斯流线的达成，完全依赖的是结构的颠覆性设计。

　　而室内设计核心概念则契合纺纱主题，从纺纱相关的物件中提取抽象设计元素，以旋转、扩散、交织为手法包裹行走在建筑内的观众，同时对纺织工艺抽象的提纯深化建筑概念中浩大、流动、生生不息的建筑体验。

?Shiromio

　　3.RCA大学学长作品集中的“莫比乌斯环”与“卡农”

　　除了建筑作品中的“莫比乌斯环”元素让人印象深刻，很多学生在准备作品集的过程中也非常重视主题和元素的选择，项目的概念性和创新性也是招生官很看重的！

　　ACG的历届学长，目前就读于皇家艺术学院产品设计专业的荣同学，作品集项目就将“莫比乌斯环”概念和“卡农”的原理结合，来体现其作品的艺术性与逻辑性：

　　Canon&Lamp(卡农与灯)

　　设计背景：

　　这个项目的背景源于荣学长对卡农的喜爱，因此他在想能不能用产品设计的设计思维去诠释卡农，将卡农用实际的产品表达出来。

　　调研过程：

　　在调研过程中，荣同学发现很多东西都有利用到卡农的原理。于是，他挑了4个比较有代表性的，有儿歌、莫比乌斯环、短片和电影，并尝试用可视化的二维图形将它们表现出来。

　　概念生成：

　　先去分析学习之前作者的思维方式并进行总结。通过分析现有的拥有卡农思维的视频、乐曲、电影，荣家长总结下来基本上可以分为循环和叠加两种模式。

　　概念细化：

　　通过产品设计的思维将词汇转化为二维图形，再从二维图形转化为三维产品，从而得出作品。

　　创新为王，逻辑取胜！用天马行空的想法助力你的思维创作吧~

世界建筑设计专业大学排行榜

世界风景园林专业大学排名

狂揽全球建筑名校offer的ASRI正式加入ACG大家庭！重磅消息！ACG大家庭新增一员大将！AS国际建筑与空间研究所（ASRI）正式加入啦

　　狂揽全球建筑名校offer的ASRI正式加入ACG大家庭！重磅消息！ACG大家庭新增一员大将！AS国际建筑与空间研究所（ASRI）正式加入啦

　　ACG国际艺术教育是第一家美股上市的国际艺术教育公司，专注于为学生提供专业化作品集解决方案，拥有3000+海归名师，涵盖60+专业门类，全国20+分中心。

　　自2006年成立以来，ACG致力于国际艺术教育研究与交流，不断为给学生提供更加优质的教学与服务而寻求升级路径，已累计输送上万名学生进入海外顶级名校，一直稳居行业领先地位。

　　ASRI正式加入后，ACG将进一步整合双方建筑空间艺术教育资源，也将大力支持全新的大空间科系的发展，发挥各自所长，为目标建筑类专业的准留学生提供更加全面、优质的技能培训和留学申请相关服务。同时，ACG也将继续招揽更多的国际艺术教育行业精英，为优化教学服务而不断努力。

　　作为ACG六大科系重要的一员，ASRI将与ACG原有建筑科系相结合，形成全新的大空间科系，开启ACG大空间科系国际教育新篇章、促进多元化发展以及整合国际艺术教育行业资源。

　　AS国际建筑与空间研究所（ASRI）于2012年成立于北京，是中国最早的数字化设计与留学对接研究机构之一。主要探索设计与艺术相关、建筑与数字化设计等。从事内容包括建筑及规划相关设计、建筑交流、国际留学、竞赛发起与评定、作品收录、展览策划、艺术创作等。

　　ASRI是反重力国际人才战略的计划执行者，核心倡导建筑非线性设计、空间叙述性、动态的非预期设计、数字化时期空间设计等。

　　作为积极的有效的执行体，ASRI以空间性感受及变化，社会性的调查与研究，视觉的感官刺激与心理，积极寻求创意策略。ASRI依仗有效的热衷于设计的工作团队，以无限纯粹的设计追求，完成每一分设计。崇尚设计，纯粹表达。

　　AS国际建筑与空间研究所（ASRI）经营范围包括与创意设计相关的多项：

　　其一：建筑设计，城市规划与设计，景观设计，建筑改造设计，室内设计，产品设计，家居设计，展览设计等。

　　其二：人才战略，将当代建筑思想和实验方法与多元化专业逻辑结合。新思想、新机遇与先进技术组成的国际设计师竞争平台。

　　推出项目：《数字化与留学对接》《反重力计划》《建筑食堂》《ASRI实验室》《“焦虑的建筑”-非著名建筑师作品展》《数字化夏令营》

　　ASRI自身就是一个试验项目，一个自由的、开放的、纯粹的学术与设计交流平台。真正的决策者不是倡导者也不是创造者，交给时间。

　　#01 ASRI创始故事

ACG建筑金牌导师 倪丕洋

ASRI创始人

学生哈佛/哥大/康奈尔/UCL/

AA/皇艺/伦艺/罗德岛offer大满贯

/辅导专业/

建筑设计、城市设计、景观设计、

室内设计、建筑交互、舞台设计、装置设计

/学生录取/

皇艺、伦艺、UCL、AA、爱丁堡、谢菲尔德、

哈佛、哥大、宾大、康奈尔、UCB、罗德岛、

帕森斯、普瑞特、多伦多大学、麦吉尔大学、

代尔夫特理工、米兰理工大学、墨大、悉尼大学、

NUS、港大、东京大学、东京工业大学等

/研究方向/

建筑数字化设计；工作方法研究；算法研究；智能建造方向研究；可持续方向研究；叙事性设计研究等

/个人经历/

AARC反重力国际建筑研究中心项目负责人

原IMAGO建筑事务所（美）项目负责人

原北京中外建建筑设计有限公司（七所）设计师

/学生作品赏析/

ACG建筑明星导师 张珺琢

学生哥大/宾大/康奈尔/UCL/

AA/皇艺/伦艺/罗德岛offer大满贯

/辅导专业/

建筑设计、城市设计、景观设计、

建筑交互、装置设计

/学生录取/

皇艺、伦艺、UCL、AA、爱丁堡、谢菲尔德、

哥大、宾大、康奈尔、UCB、

多伦多大学、麦吉尔大学、代尔夫特理工、

米兰理工大学、墨大、悉尼大学、

NUS、港大、东京大学、东京工业大学等

/研究方向/

叙事性建筑；建筑设计方法论；新型材料应用；

怪诞美学研究；数字化建造；传统建造工艺研究；houdini研究

/教育背景/

伦敦大学巴特莱特建筑学院（UCL）

建筑学硕士

/个人经历/

AS国际建筑与空间研究所（ASRI）研究部负责人

原伦敦大学巴特莱特建筑学院助教·工作营导师

原新东方海外学术讲师

/学生作品赏析/

　　ASRI设计师来自哈佛、MIT、哥伦比亚、UCL、AA、谢菲尔德、代尔夫特、皇家墨尔本等世界名校。多数成员都有建筑师事务所工作经验，ASRI坚信这是一个优点。大家都有着学术上的认识又有工作上的实际经验，这点特别重要，ASRI坚信知识通过实践才会变得扎实。

　　作为一个很开放的联盟机构，ASRI没有师生这层关系，大家都是同事。人与人之间的接触很平等，大家在一起讨论、闲聊，自由而轻松。联盟的意义就在于认识更多的设计师，大家都是纯粹的人，ASRI坚信这批人以后定会成为社会的主要力量。

　　#02 就业广阔，内推知名建筑师事务所

　　ASRI与多家国内外优秀建筑师事务所达成人才输送战略关系，择能力优进行推送。针对留学生回国群体提供支撑项目，增强设计交流，建筑师事务所工作机会，为学生未来的职业发展保驾护航（以下排名不分先后）。

　　#03 战绩累累，专注全球Top10申请

　　AS国际建筑与空间研究所（ASRI）自2012年成立以来，坚持数字化与留学对接，专注于国外Top 10院校的申请。目前已累计辅导学生进入各个国家Top 10院校，拿到500+offer，其中全球排名Top 10院校offer累计400+，占80%以上。

　　ASRI对于专业和研究的坚持和优秀的成绩得到学生和家长的一致认同，平均每年学生数量成双倍增长，大部分学生慕名而来。ASRI坚信给到学生的不仅仅是设计和作品而更多的是一种可能……

offer展示（部分）

　　?美国累计获得300+offer

　　麻省理工（MIT）、哈佛大学、耶鲁大学、普林斯顿大学、康奈尔大学、哥伦比亚大学、加州大学伯克利分校、宾夕法尼亚大学、圣路易斯华盛顿、南加州大学、罗德岛设计学院、弗吉尼亚大学、弗吉尼亚理工大学、辛辛那提大学、德州大学奥斯汀分校、帕森斯设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院、加州艺术学院、纽约时装学院、旧金山艺术学院、哥伦布艺术设计学院……

　　?英国累计获得800+offer

　　伦敦大学学院、剑桥大学、建筑联盟学院(AA)、皇家艺术学院、谢菲尔德大学、巴斯大学、爱丁堡大学、卡迪夫大学、利物浦大学、纽卡斯尔大学、曼彻斯特大学、切尔西艺术与设计学院、伯明翰大学、格拉斯哥大学……

　　?其他国家/地区累计获得600+offer

　　代尔夫特理工大学、米兰理工大学、都灵理工大学、墨尔本大学、皇家墨尔本理工大学、苏黎世联邦理工、多伦多大学、新加坡国立大学、香港大学、亚琛工业大学、慕尼黑工业大学、波尔多国立建筑与景观设计学院、法国凡尔赛国立高等景观学校、凡尔赛国立高等建筑学校……

　　#04 丰富而个性化的课程体系

抽象到清晰的过程

　　一对一专属留学辅导

　　1.成长计划

　　成长计划基于历年申请经验和导师倾囊相授，帮助学生从理论、创作、工作方法、逻辑梳理全面提升作品质量。专业的师资团队一对一为同学们提供最专业的辅导，玩最有趣的设计，做最深入的研究。

　　2.提升计划

　　提升计划主要针对想找工作或想提升自我能力的学生。ASRI提升计划期望帮助学生实现自己的研究梦想，做出属于自己的创造性设计并寻找真正属于自己设计研究道路。

　　3.优享计划

　　优享计划主要针对专业能力相对较强但申请Top级名校还有所欠缺的学生。ASRI优享计划希望成为每一位“未来时代设计师”继续在设计领域上下求索的助推器。

　　4.精英计划

　　精英计划主要针对有一定专业能力但申请Top级名校还有较大欠缺的学生，做出相应调整让学生作品集达到和高于申请世界顶尖院校的质量，从此进入精英阶层名校。

　　5.进阶计划

　　进阶计划将根据每个学生（尤其是双非院校及申请Top级名校的学生）的不同背景、专业程度和意向院校的匹配度制定高质量高水准的教学方案。作品集制作过程中都有ASRI的精细化布局帮助学生迈过每一步台阶。

　　6.护航计划

　　护航计划的提出主要是针对想申请top级名校及指定名校的学生。争取top级目标院校，斩获高额奖学金，在申请的道路上每一个关隘ASRI都能为您保驾护航。

　　Workshop+

　　ASRI邀请毕业于国外设计类名校（哈佛/UCL/AA）等精英导师，或就职于各大全球知名设计事务所的设计师，以小组或一对一的形式进行授课，通过辅导学生理论、软件等综合梳理课程，根据历年申请经验，伴随学生掌握程度，提升学生在设计层面的综合实力。

　　Tutorial Base+Buff

　　ASRI导师亲自制定的软件基础专业课，课程包括软件运用/制图渲染/作品集排版/建筑理论等基础知识，适合软件零基础/基础薄弱/转专业等学生

　　Lecture

　　ASRI导师亲自讲述项目的研究方法和背后知识，分析各类留学中会遇到的各类问题，分享申请留学经验，解读专业趋势，深入带你玩转申请相关事项，为未来的求学之路做更全面的指引。

　　数字化冬令营/夏令营

　　一方面线性的话题看待方式已被复杂的现象逻辑所复杂化，传统学科的线性指导并不能解释众多的微观现象，这也是一个不断争议的过程。

　　另一方面，发展已对于世界做了无数次的回应，背景的变化，社会的转型，新符号、新类型、新模式、新信息的不断地叠加出现，实验学科是推动专业发展的途径。

　　数字化冬令营/夏令营将建筑的魅力充分展现给学生，让他们感受到建筑同样是有趣的、多样化的、非定式的、新潮的实验学科。

　　"ANTI-GRAVITY"PLAN

　　反重力计划，将当代建筑思想和实验方法与多元化专业逻辑结合，打造新思想、新机遇与先进技术组成的国际设计师竞争平台。“计划”由AS国际建筑与空间研究所（ASRI）提出，反重力计划的出现倾向于解决个体思想与时间胁迫等设计过程问题。

　　“重力”是指物质对于个体的牵制性，反之个体通过“重力”牵制产生对于物质的无意依赖。“反重力”概念试图打破这种牵制与依赖，这是一个自由的、开放的、纯粹的学术与设计交流实体平台反重力计划。

　　“ANTI-GRAVITY”反重力计划以成员的设计过程需求出发，摆脱“计划”成员意识中的“大师的阴影”和“形式化的结果”等错误设计问题。这是ASRI所有设计师提出的，ASRI想打破被课程牵制的情况。

　　ASRI依据大数据分析，每月推出适合学生当月学习的课程，让学生更有针对性地学习。ASRI一致认为这种做法是最合适的，从设计角度来讲就是非线性的，从下而上的过程。目的就是为了增强成员的专业能力，教授更多的新思想与新设计方法。

　　#05 未来：给予城市不一样的可能

　　AS国际建筑与空间研究所（ASRI）将和ACG一起依托于近十年的有效探索和实验，在建筑非线性设计、空间叙述性、动态的非预期设计、数字化时期空间设计方向等继续深耕研究课题。

　　ASRI将整合优质资源，针对建筑、景观、室内、环艺、城规等设计相关专业学生提供包括作品集辅导、建筑交流、工作方法研究、算法与空间研究、前沿软件开发与教学、竞赛发起与评定、作品收录、展览策划、艺术创作等各类服务。无论您是留学、考研还是工作，ASRI都将成为您强大的学术后盾。

　　自由的、开放的、纯粹的、试验的

　　Free,Open,Pure,Exprimental

　　理性与感性并存的严谨的艺术

　　The rigorous art coexisting with reason and sensibility

　　不是设计，是建筑

　　It's not design,it's architecture

　　我们给予城市的不是改变而是可能

　　What we give to cities is not changes,but possibilities

　　#06 希望更多优秀艺术团队加入ACG

　　ACG是由国内外多位资深艺术教育和产业专家在华联合成立的教育集团，初心是秉承着以“匠人之心做教育，跨界思维学艺术”的理念，同时支持中国的创意产业发展。

　　集团业务涵盖60多个细分艺术专业领域，立足于国际艺术教育、高端升学、海外研学、合作办学、艺术高中等多个板块。

　　据不完全统计，目前2022申请季ACG学子已获得offer数量超过900枚，奖学金总额超8000万元，皇艺、伦艺、罗德岛、帕森斯等全球顶尖艺术院校纷纷向他们伸出橄榄枝

　　对于教育自信，ACG创始人张军先生表示，教育没有国界，艺术更无国界。ACG一直致力于培养、挖掘中国优秀的艺术人才，帮助更多学生进入国际艺术顶级名校学习，并将他们推向更大的国际舞台。

　　ACG建筑空间科系（含ASRI）也将依托整个集团在国际艺术教学领域的丰富经验，输出更优质的艺术教学经验及国际教学资源，力求通过满足广大学生升学需求，培养多元化人才，从而造福社会。

　　ASRI加入后，ACG王牌六大科系也越发完善：

　　◆计算机设计科系——由佐治亚理工毕业、学生狂揽全球交互TOP 1 offer的张老师带领

　　◆纯艺插画科系——由伦艺毕业、皇艺offer“收割机”的DK老师带领

　　◆数字媒体科系——由获得雪城大学全额奖学金、作品在多地进行拍卖的明珠老师带领

　　◆时尚科系——由清华美院毕业、学生轻松拿下东京五美大的吕老师带领

　　◆音乐科系——由中央音乐学院博士毕业、著名作曲家周老师带领

　　◆大空间科系——由原ASRI负责人、学生收获哈佛/哥大/宾大等顶尖名校offer的倪老师带领

　　有了强有力的师资支持，ACG将把更多学生送到艺术创意产业前端，将共同提供更多的课程选择、更高水平的师资力量、更丰富的职业体验和更广阔的升学通道，合力打造具有强大实力和丰富资源的国际艺术教育平台。

　　同时，ACG在此也向更多的机构、组织发出邀请，希望未来有更多像ASRI这样优秀的艺术教育团队加入，共同构建国际艺术产业教育与国内教育产业的对接桥梁，为输送更多优质艺术人才进入全球顶尖艺术学府而不断努力。

世界建筑设计专业大学排行榜、国外建筑学专业排名

世界建筑学最好的大学有哪些？世界建筑学最好的大学排名，建筑学是一门专注于学习如何设计建筑，同时学习相关基础技术课程的学科。近年来，越来越多的学生选择出国学习建筑，每个人在选择学院和大学时也非常谨慎。那么，世界上最好的建筑学校是哪所？现在，小编介绍了世界十大建筑大学，其中麻省理工学院排名第一，清华大学排名第七。希望能帮助有这种需求的同学！

　　世界建筑学最好的大学有哪些？世界建筑学最好的大学排名，建筑学是一门专注于学习如何设计建筑，同时学习相关基础技术课程的学科。近年来，越来越多的学生选择出国学习建筑，每个人在选择学院和大学时也非常谨慎。那么，世界上最好的建筑学校是哪所？现在，小编介绍了世界十大建筑大学，其中麻省理工学院排名第一，清华大学排名第七。希望能帮助有这种需求的同学！

世界建筑学最好的大学排名

　　1.麻省理工学院排名第一的十大建筑大学

　　麻省理工学院建筑系成立于1868年。它是首批四个系之一，也是美国第一所有正式建筑课程的学校。这所大学本身比所有其他大学都有优势。它支持广泛的研究、创新和附加课程。世界上有许多最好的老师。它们可以让学生的思维更加敏锐。

　　2.伦敦大学学院巴特利特建筑学院

　　伦敦大学学院是世界上最负盛名的大学之一，而巴特利特建筑学院是伦敦大学学院中最负盛名的学院之一，也是世界公认的顶尖和最有影响力的建筑学院之一。伦敦大学学院被认为是研究的领导者。它的教学方法令人惊叹。它使学生对所有与课程、生活和职业相关的科目都有清晰的理解。巴特利特建筑学院在建筑、城市规划、景观设计、发展规划、建筑项目管理和其他空间研究领域拥有全球明星教师。科学和研究涵盖了这个领域的所有方面。

　　3.代尔夫特理工大学

　　代尔夫特理工大学建筑学院是一座100多年前由化学建筑改造而成的新建筑。建筑学院的规模可以从这座建筑的名字中看出(BKCITY).这所荷兰大学将现代与传统相结合，并灌输了一种新的教育模式。该大学以其研究和技术部门为荣，其优秀的研究中心帮助学生取得了许多新成就。关键词：大学专业

　　4.哈佛大学

　　哈佛大学真正的建筑系成立于1913年。直到1936年，设计学院才成立，下设建筑、城市规划和景观设计三大学科。第二年，格罗皮乌斯教授了它，许多杰出的建筑师，如贝聿铭，菲利普约翰逊，保罗儒道夫，和甄文彦先后接受了培训。哈佛大学建筑系只有硕士学位，该专业对学生的要求很高。建筑老师非常重视培养你的独立思考能力和解决设计相关问题的能力。

　　5.剑桥大学

　　剑桥大学的建筑学院闻名于世。该研究所成立于1912年。它有一个建筑和城市研究中心，即马丁研究中心。它是英国最古老和最著名的建筑研究中心。它被国际著名的建筑出版物评为建筑研究的领导者。它的建筑学院是英国顶尖大学之一。

　　6.苏黎世联邦理工大学

　　苏黎世联邦理工大学是世界著名的顶尖科技大学。苏黎世连续多年位居欧洲大陆科技大学之首，享有“欧洲大陆第一所著名大学”的美誉。建筑结构与建筑设计的紧密结合是学校重要的教学特色之一。自150多年前成立以来，学院形成了一套独特的相对独立、自成体系而非一成不变的体系，但通过几代教授的不断发展，学院始终保持着全方位的积极探索体系。

　　7.清华大学

　　清华大学是中国十大著名大学之一。这所大学位于清朝前皇家花园。像类似的大学一样，这所中国大学也非常重视研究活动，为学生提供了良好的学习环境，帮助他们在当前的困难环境下茁壮成长。

　　8、新加坡国立大学

　　新加坡国立大学是新加坡领先的世界级顶尖大学。建筑系的目标是成为建筑设计、技术、城市规划、建筑历史和理论方面的区域性杰出研究中心。在设计技术方面，建筑系的研究重点是可持续建筑、建筑环境和设计计算。在建筑历史和理论方面，它侧重于亚洲建筑的传统和现代研究。在城市研究方面，它侧重于亚洲城市规划、可持续城市发展和高密度城市发展。目标是开发高容量模型，以满足高速城市化的需求。

　　9.曼彻斯特建筑学院

　　曼彻斯特建筑学院成立于1996年，是曼彻斯特大学和曼彻斯特城市大学之间的创新合作。它是英国最大的建筑学校，由两所拥有100多年教学经验的学校的建筑系联合生产。这是一所小型(不到10000人)的公共艺术/设计学校。这所学校涵盖了建筑教育的三个主要方面：BAHons，免除RIBA考试；主要的研究生课程(硕士)提供了RIBA第二部分考试的豁免；最后，还有一系列的研究生和博士课程。

　　10.加州大学伯克利分校

　　加州大学伯克利分校建筑系坚持多学科合作和尊重实验的原则。作为环境设计学院的一部分，该系的发展培养了社会、文化和环境价值观，体现在创新教学、学术研究、关键设计调查和综合实践活动中。通过对建筑各个领域的研究和学习，学生可以在建筑设计与表现、建筑技术与建筑表现、建筑历史、社会学等方面掌握坚实的基础。

米兰理工大学室内设计专业要求

国外服装设计学校排名

音乐生出国读研哪个国家好？音乐研究生留学哪个国家好？音乐研究生在国内还是比较稀缺的，所以就业前景非常的好，所以选择出国留学一个有文化底蕴的国家是非常有必要的，今天ACG音乐留学为大家介绍一下音乐生出国读研可以选择的一些国家，分析一下那个国家好。

　　音乐生出国读研哪个国家好？音乐研究生留学哪个国家好？音乐研究生在国内还是比较稀缺的，所以就业前景非常的好，所以选择出国留学一个有文化底蕴的国家是非常有必要的，今天ACG音乐留学为大家介绍一下音乐生出国读研可以选择的一些国家，分析一下那个国家好。

　　1、经济条件：

　　美国：公立大学学费18000-28000美金，私立大学学费30000-35000美金；一线城市生活费每月1000-2000美金，二线城市生活费每月800-1000美金，三线城市生活费每月600-800美金，四线城市生活费每月450-600美金。

　　英国：综合大学学费10000-16000英镑，专业音乐学院学费15000-20000英镑；一线城市生活费每年9-15万人民币，二线城市生活费每年7-10万人民币。

　　欧洲：公立大学或音乐院校免学费；每年生活费在5-7万人民币左右。

　　2、专业优势：

　　英美欧洲，都有全世界最好的音乐学校，但某些学校又有自己特别的优势，如美国伯克利音乐学院在流行音乐方面有突出的成就、英国利兹音乐学院是爵士乐的先锋学校等等。

　　3、语言因素：

　　去任何一个国家，都是用当地语言授课的。但是英文是中国学生从小开始接触的，因而相对其他国际语言要容易一些，所以语言在国内未达标的话，也可以出国去读语言学校。

　　准备英语考试，复习时间少的两个月就能去参加考试并通过；其他国家语言考试，则需要较长的时间来准备，例如德语，许多大学在入学通知书中往往要求学生在入学时就直接参加DSH考试或出示其他有效的“语言证书”如“德福”语言证书，这意味着在此之前至少要读够一年半的正规德语强化班才能应付考试。

　　音乐生出国读研有必要吗？

　　1、地理位置：

　　地理位置不同，气候就不同，尽量挑选一个自己好适应的气候环境。而且要挑一个适合自己的环境，比如有人想要趁假期多出去旅游长见识，那尽量选择有机场或离机场近的城市，方便出行。

　　2、院校专业排名：

　　除了要看学校排名，专业排名也很重要重要。有的学校可能排名不是特别靠前，但是某一专业尤其突出。

　　音乐艺术生出国读研怎么申请院校呢？

　　音乐艺术生出国读研申请分为以下几个步骤：

　　1、了解院校的申请要求；

　　2、准备申请材料：申请表、推荐信、个人陈述、作品集、最高学历和成绩单、最高学历毕业证书等

　　3、寄出申请材料并缴纳申请费；

　　4、如申请成功，就可以申请签证了。

　　音乐艺术生出国读研有什么要求？

　　去英联邦国家要通过雅思IELTS（6-7.5分不等），美联邦国家要通过托福TOEFL（79-100分不等），有个别学校雅思、托福都接受；去德国要通过德福TestDaf或DSH（达到一定的课时要求或至少德语中级水平）。语言未达标时，可以选择出国读语言班，一般为期几个月，收取学费。

帕尔马音乐学院

洛杉矶音乐学院

奢侈品管理专业大学排名，为大家推荐全球奢侈品管理专业最好的大学排名，像英国伦敦时装学院是最细分的时尚类专业，出于时尚行业发展需要和对专业人才的需求，从而衍生出了“奢侈品管理”这个特别的专业。与此同时，法国也是世界上奢侈品管理相关专业设置最多的国家，下面我们一起来看看奢侈品管理专业大学排名。

　　奢侈品管理专业大学排名，为大家推荐全球奢侈品管理专业最好的大学排名，像英国伦敦时装学院是最细分的时尚类专业，出于时尚行业发展需要和对专业人才的需求，从而衍生出了“奢侈品管理”这个特别的专业。与此同时，法国也是世界上奢侈品管理相关专业设置最多的国家，下面我们一起来看看奢侈品管理专业大学排名。

　　1、ESSEC商学院——国际奢侈品牌管理MBA——法国

　　2、SDA博科尼管理学院——时尚、体验与设计管理硕士——意大利

　　3、纽约大学-斯特恩商学院——MBA奢侈品营销专业——美国

　　4、哥伦比亚大学-哥伦比亚商学院——MBA零售和奢侈品——美国

　　5、MIP Politecnico di Milano管理学院-Neoma商学院——国际奢侈品管理硕士——意大利

　　6、清华大学——时装与奢侈品高级管理课程——中国

　　7、弗吉尼亚大学达顿商学院——MBA零售和奢侈品——美国

　　8、埃里昂商学院——奢侈品管理与营销硕士——法国

　　9、EDC巴黎商学院——MBA奢侈品牌营销和国际管理——法国

　　10、博洛尼亚大学-博洛尼亚商学院——全球MBA设计、时尚和奢侈品——意大利

　　英国奢侈品管理专业最好的大学

　　作为主流留学国家的英国

　　在英国，奢侈品管理已成为各大高校新兴的专业。奢侈品管理专业大学排名qs也是许多艺术生所关注的，英国高校的奢侈品管理留学课程除了理论性的知识之外，学生还结合实践真材实料。下面为大家说说英国奢侈品管理专业大学排名情况。

　　英国奢侈品管理专业大学排名：

　　1.伦敦艺术大学(University of the Arts London)

　　MA Design Studies(设计研究硕士）

　　MA Innovation Management（创新管理硕士）

　　伦敦艺术大学是世界上最优秀的艺术大学之一，采用联合学院制，由十所世界著名的艺术、设计和传媒学院组成：坎伯韦尔艺术学院、中央圣马丁艺术与设计学院、切尔西艺术与设计学院、伦敦时装学院、伦敦传媒学院和温布尔登艺术学院等。

　　2、南安普顿大学温彻斯特艺术学院

　　优势专业：平面设计、纺织品设计、时尚管理

　　南安普顿大学的奢侈品管理课程目的是为学生提供奢侈品牌管理的理论知识和实践技能，课程都探讨奢侈品牌随着时间和地点如何升值、也会从设计、品牌象征等切入点去学习。该专业主要面向有一定工作经验的学生，这些工作经验可以与奢侈品有关，也与市场营销有关。

　　申请条件：

　　语言要求：雅思总分不低于6.5，阅读和写作不低于6.0，听力和口语不低于5.5。学术要求：2:1荣誉学士学位，两年以上相关领域工作经验。申请者需要有相关行业的工作经验，以及一封personal statement描述你想要学习奢侈品管理的想法以及以后的职业规划。

　　3、伦敦大学金史密斯学院

　　优势专业：数字媒体、摄影、影视制作

　　伦敦大学金史密斯学院的奢侈品管理专业隶属于创意和文化创业研究所，奢侈品管理专业主要是为了加强奢侈品以及奢侈行业内的管理、创业、营销和专业技能。你将会高端品牌的历史，从法国到其他国家。同时学习品牌的发展趋势以及未来时尚，品牌包装，零售业，旅游业，酒店，服务业，餐饮，咖啡厅，电影类，音乐，剧院等等。

　　申请条件：

　　语言要求：雅思6.5，写作6.5，学术要求：2:1荣誉学士学位。

　　4、伯明翰城市大学

　　优势专业：服装设计、配饰设计、室内设计、影视制作

　　伯明翰城市大学的奢品管理隶属于伯明翰城市大学商学院，属于特色专业之一。课程设置比较特色，从课程设置来说，此专业主要培养企业管理人，课程设置完全以上课思路打造。

　　申请条件：

　　语言要求：雅思6.0，单项不低于5.5。

　　学术要求：相关专业背景，满足以下任意条件即可：

　　1)一等学位(GPA3.0或平均分75以上)

　　2)本科毕业于英国

　　3)通过伯明翰城市大学的硕士预科课程

　　4)以至少55%的成绩通过其他英国大学硕士预科。

　　法国奢侈品行业历史悠久

　　法国是世界众多奢侈品牌的发源地，被誉为“奢侈品天堂”“奢侈品圣地”，其奢侈品行业有着悠久的历史，奢侈品几乎覆盖了生活的方方面面，时装、香水、化妆品、珠宝等等。

　　出于行业发展需要和对专业人才的需求，从而衍生出了“奢侈品管理”这个特别的专业。与此同时，法国也是世界上奢侈品管理相关专业设置最多的国家。

　　以上就是关于奢侈品管理专业大学排名的介绍，希望能对大家有所帮助，关注ACG官网动向，了解最新的艺术留学动态。

艺术管理留学哪个国家好？学美术去哪个国家留学比较好

学艺术去哪个国家留学好？艺术生留学考虑去哪个国家比较好这一条千古难题摆在了光大的艺术生及家长面前，一些国家专业前景好，但是疫情超级严重，一些国家艺术专业一般但是疫情可控，艺术专业留学如何选择国家？ACG为大家解密一下艺术设计留学去哪个国家好。

　　学艺术去哪个国家留学好？艺术生留学考虑去哪个国家比较好这一条千古难题摆在了光大的艺术生及家长面前，一些国家专业前景好，但是疫情超级严重，一些国家艺术专业一般但是疫情可控，艺术专业留学如何选择国家？ACG为大家解密一下艺术设计留学去哪个国家好。

　　1、英国

　　英国的艺术设计课程位居世界领先地位，在英国学习艺术设计课程有很多国家难以企及的优势。那里不仅设有种类繁多而全面的艺术设计课程，还设有很多边缘学科和跨学科的课程。

　　英国艺术类大学有两类可供学生选择，一类是纯的艺术类院校，这些院校开设的全部是艺术类专业。另一类是综合性大学的艺术学院，它们除了艺术设计专业外还有商科、工程等专业。

　　2、美国

　　美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。

　　学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。时尚设计、室内设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计等都是美国艺术类院校的优势专业。

　　美国每年的艺术类高校招生并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩。去美国读艺术类专业，申请本科要考托福和sat，申请硕士要考托福和gre/gmat。一般要求托福550分以上，或者雅思6.5分，在校平均分80分以上。

　　3、意大利

　　意大利的强势专业绝对是艺术，美院也是特别有名气。并且，意大利公立学校都免学费，外国留学生和当地的人享受同样的政策和权益，每年只收取注册费约500—1000欧元。另外，意大利大学还有奖学金和政府补贴等鼓励政策。

　　意大利的艺术专业教育很有竞争力。图兰朵计划：意大利艺术类留学专属计划，在这一计划制定之时，就有60多所音乐和艺术类院校参加了这一计划。其中包括罗马美院、佛罗伦萨美院、博洛尼亚美院、米兰国立美术学院、都灵美术学院、热那亚“帕格尼尼”音乐学院、米兰音乐学院、都灵“威尔第”音乐学院、帕维亚音乐学院和安科纳音乐学院等著名艺术名校。

　　4、德国

　　德国是一个拥有丰富历史资源、文化资源的国家，科隆大教堂、新天鹅堡、德累斯顿画廊等，这些都是德国艺术文化成就的体现。德国同样是艺术高校云集，柏林艺术大学、德国柏林设计艺术大学、包豪斯设计学院、汉堡美术学院、富克旺根艺术大学等等，而且留学费用低。以公立学校为例，每年只收2340RMB左右的注册费，每年的生活费仅为4.4万—8.7万RMB。

　　5、法国

　　法国共有56所属于文化与传播部的公立美术学院，相当于中国的美院。学生毕业后可获得由法国文化部颁发的DNAP/DNSEP文凭(法国国家造型美术硕士文凭)。目前，赴法留学的学生有五分之一以上选择艺术类专业，这些报读艺术专业的学生中，一半以上都是选择服装设计、平面设计和建筑设计等设计类专业。

　　据悉，法国的招生原则是宽进严出，入读法国的艺术名校门槛相对较低。

　　6、澳洲

　　澳洲是移民国家，移民来自全球100多个国家。丰富的移民文化使澳大利亚艺术氛围浓厚而独特，融合东西方文化，多元化发展，富有活力与创造力。并且近年来，澳洲艺术留学院校开设的专业越来越丰富，除了绘画、视觉艺术、音乐演奏、舞蹈、戏剧表演、艺术制作、电影电视、艺术设计等传统艺术专业外，还开发一些新兴专业，如多媒体与数码、时尚设计、建筑与工业设计、艺术经营与管理等，都是目前全球创意艺术界最热门的领域。

　　而且，澳洲的留学签证申请相对容易，留学费用相比欧洲国家较低。因此，综合起来考虑，澳洲的艺术院校是一个不错的选择。

　　7、日本

　　日本在动漫设计等相关领域一直引领着世界的潮流，众多耳熟能详的经典之作风靡全球，中国作为日本邻国，这些经典作品伴随我们的80后、90后成长。因此，留学日本学习动漫也成为当下众多艺术生的梦想。

　　日本的动画制作等高技术含量专业精细化趋势越来越强，同时，这也是一个有较强实践操作要求的专业，并不拘泥于一些抽象化的教学。东京工学院、东京艺术大学都是学习动漫不错的选择。

　　并且，去日本艺术留学可以说是一个高性价比的选择，同样是国际一流大学，去日本留学的费用是去欧美国家留学费用的二分之一甚至三分之一。

　　8.韩国

　　韩国的艺术类院校很受年轻人欢迎，因为在韩国从事娱乐业的收入很高。几乎每所韩国知名大学都有专门的艺术学院或艺术系。而最近选择去韩国读艺术的留学生增多，“韩剧”功不可没。韩国服装设计、影视表演、摄影、动漫设计以及视觉设计等新兴专业也因此成为中国学生追捧的热点。

美术专业去哪个国家留学好?

艺术管理留学哪个国家好？

国外纺织品设计专业大学有哪些?学习设计类专业大多数都是出国深造，出国的同学都考虑去英国学习艺术类专业，艺术专业分类较多，小编为大家详细推荐几所国外纺织品设计专业大学，看看去国外学习纺织品专业都能选哪些学校。

　　国外纺织品设计专业大学有哪些?学习设计类专业大多数都是出国深造，出国的同学都考虑去英国学习艺术类专业，艺术专业分类较多，小编为大家详细推荐几所国外纺织品设计专业大学，看看去国外学习纺织品专业都能选哪些学校。

　　1、伦敦艺术大学，中央圣马丁学院

　　伦敦艺术大学是全世界知名的艺术学院之一，成立于1986年，由世界*著名的6大艺术、设计与传播学院强强组合形成：伦敦印刷学院，伦敦时装学院，坎伯威尔艺术学院，切尔西艺术与设计学院)和中央圣马丁艺术与设计学院。

　　优越的地理优势和精湛的教学质量，使伦敦大学成为很多艺术设计学子梦想中的艺术院校。在中央圣马丁学院求学的同学们，会有机会在伦敦时装周上亲自走上T台，向观众展示自己的作品。同时，寻求大师级人物曾经成功及瞩目的踪迹。

　　纺织品设计

　　开课日期：9月;

　　雅思要求：雅思6.0分，*低单项5.5分;

　　学费：￡9,000;

　　入学要求：至少完成国内大二，相关专业背景，成绩80分以上。或完成艺术设计国际预科;

　　其他要求：作品集。

　　2、罗德岛设计学院

　　罗德岛设计学院提供纺织设计本科和硕士课程。在罗德岛学习纺织品设计，你将体会新面料和技术的运用，创造创新的纤维材料。本科和硕士课程的学员都将接受专门培训，以激励学员发展个人观点，加强他们对艺术、社会和文化环境的了解。罗德岛设计学校的纺织设计专业集面料设计和科技创新于一体，为纺织等时尚行业提供人员。

　　3、南安普顿大学，温彻斯特艺术学院

　　南安普顿大学下设的温彻斯特艺术学院，因其艺术设计专业世界闻名。成立于19世纪60年代的温彻斯特艺术学院，具有农厚的艺术气息。这是一个世界性的圣地，

　　Fashion&Textile Design

　　开课日期：9月;

　　雅思要求：雅思6.0分，*低单项5.5分;

　　学费：￡12,420;

　　入学要求：至少完成国内大一，相关专业背景，成绩80分以上。或完成艺术设计国际预科;

　　其他要求：作品集。

　　4、利兹大学

　　利兹大学位于西约克郡，属于教学及研究型大学，英国规模较大的大学之一，利兹是英国发展较快的城市，从利兹乘坐火车不到两个小时可到达伦敦。

　　利兹学院的学生有机会参与企业实习机会，可以在英国本土，也可以是欧洲其他国家。绝大多数同学在实习期间的成绩表现优秀，而后成功获得在实习企业任职的机会。学生毕业以后可以担当自由设计者，或者在媒体，营销，零售和制造业等行业找到不错的工作。

　　纺织品设计

　　开课日期：9月;

　　雅思要求：雅思6.0分，*低单项5.5分;

　　学费：￡12,900;

　　入学要求：至少完成国内大一，相关专业背景，成绩80分以上。或完成艺术设计国际预科;

　　其他要求：作品集。

　　5、伯明翰艺术学院

　　创建于1843年的伯明翰艺术学院是一所古老的艺术设计类院校，隶属于伯明翰三大名校之一的伯明翰城市大学(另外两所是阿斯顿大学和伯明翰大学)。伯明翰艺术学院是英国规模较大的艺术、建筑、设计和传媒教育中心。

　　开设课程涵盖：视觉传达、3D动画设计、建筑设计、时装和纺织品设计、时装营销管理、美术、室内设计、珠宝与金属首饰设计。

　　伯明翰城市大学开设的纺织品设计专业，凭借数字科技和传统的手工艺技术，突显设计者的灵感，创新和个人发展的潜力。具体划分为4个分支，为同学们增大了学习和就业的选择空间：

　　开课日期：9月;

　　雅思要求：雅思6.0分，*低单项5.5分;

　　学费：￡10,100;

　　入学要求：需在国内完成大一，相关专业背景，成绩80分以上。或完成艺术设计国际预科;

　　其他要求：作品集。

　　6、美国加州艺术学院

　　加州艺术学院的纺织品专业有三个重点领域：纤维雕塑、纺织印染和织造。这些领域都含有特殊的技巧，比如缠绕、纺纱、针织、刺绣、毛毡制作、图像处理、徒手绘画和印花、相机与计算机成像、手染技术、织机编织和创建计算机辅助结构。一门强大的、基于技能的课程使得学生对材料具有敏捷的敏感性以及娴熟的技艺。

　　7、德蒙特福德大学

　　德蒙福特大学，有140多年的教学科研历史，是一所著名的综合型大学。学校更侧重于职场需要的专业素质教育，其独特和有创意的课程设置与现代社会职场对国际化专业人才的需求息息相关。

　　人文艺术学院下设的艺术设计类专业，教学可追溯于1870年成立的莱斯特艺术学院

　　艺术设计类专业学科完整，更以独特的内衣设计和鞋类设计专业享有盛誉。其独特和创新的设计理念教育在英国大学的设计类院校中别具一格，被誉为“英国创意设计师的摇篮”。学生毕业后可以从事如时装设计，礼品设计，小空间内部设计，卡片设计，织物购买与生产等工作，或者当一个自由设计者。

　　纺织品设计

　　开课日期：9月;

　　雅思要求：雅思6.0分，*低单项5.5分;

　　入学要求：至少完成国内大一，相关专业背景，成绩80分以上。或完成艺术设计国际预科;

　　其他要求：作品集。

　　8、法国里昂国立美术学院

　　里昂国立美术学院(ENSBA Lyon)是一所由法国国家文化部批准的公共艺术高等教育机构。这是一所创办于1756年的法国乃至世界著名的美术学院。它被设想为研究与实验的场地，它有意对真正的当代艺术保持开放。旨在培养职业艺术家、设计师与创作者。它着眼于当下的创作形式和挑战，广泛地寻求和培养独特的人才，并为艺术、设计和创作领域创造专业化条件。

　　里昂国立美术学院的专业方向有两个：艺术(Art)和设计(Design)。设计专业在第一阶段中又分三个方向：空间设计(Design d'espace)、平面设计(Design Graphique)和纺织品设计(Design Textile)。里昂美院第一个设计周期由4-5名设计师、建筑师、艺术家、评论家和策展人以及1-5名学术界的名人组成的团队，由此展开渐进的专业技能与基础知识的课程培训。

       培养学生掌握专业术语，学习艺术史、当代艺术、设计与美学以及人文科学与当代文化领域的常识，以及对作品进行分析，论证的能力与掌握相关工艺工具的用法。总的来说，第一阶段三年，等同于本科阶段，第一阶段的第一年不分专业，主要学习艺术的基础理论知识，第二年开始选择专业和方向，毕业后将获得国家艺术文凭DNA(Dipl?me National d'Arts)。

艺术生出国留学去哪里比较好？

信息设计作品集分析，当世界没有成人和儿童之分『LITTLE MEN』，信息图形设计优秀作品赏析，在信息泛滥的时代，信息的平面输出是淡漠的，一些孩子缺乏过滤和处理信息的能力，使得他们的行为显得成人化，所以容易出现我们所说的“小大人”。

　　信息设计作品集分析，当世界没有成人和儿童之分『LITTLE MEN』，信息图形设计优秀作品赏析，在信息泛滥的时代，信息的平面输出是淡漠的，一些孩子缺乏过滤和处理信息的能力，使得他们的行为显得成人化，所以容易出现我们所说的“小大人”。同时，信息泛滥也给了一些成年人这种便利。慢慢地，一些成年人失去了思考和处理巨大信息的能力，变成了一种只能接收快餐信息的存在。

Little men

胡同学|左同学|曾同学

团队作品

2019.07.28

　　在信息泛滥的时代，信息的平面输出是淡漠的，一些孩子缺乏过滤和处理信息的能力，使得他们的行为显得成人化，所以容易出现我们所说的“小大人”。同时，信息泛滥也给了一些成年人这种便利。慢慢地，一些成年人失去了思考和处理巨大信息的能力，变成了一种只能接收快餐信息的存在。

　　我们假设将信息转化为生产力的能力可以作为判断此时人们社会地位的标准。城市街道会有婴儿车道，孩子开车上班，幼儿园会增加公共吸烟区和办公区，看起来像游乐场的建筑很可能是工厂，看起来像办公楼很可能是幼儿园……建筑不再是他们的样子，我们相信的所有事实都只是幻想。

　　//背景

　　如今，从出生到成年，孩子们从很小的时候就开始学习各种技能，涉及的领域更广，技能水平可以在很短的时间内得到提高。与过去完全不同的是，孩子们可以从事多种工作，甚至有些似乎属于成年人。随着信息的普及，孩子们越来越快地接触到本应远离他们、更早开始工作的社会。他们实际上并没有拒绝它，但也想有一份工作，这也变得很重要。

　　//场景

　　//介绍

　　我们定义了一个140mx140m的块，并将其分成9个单元单元作为基本块。同时，基础街区已发展为四种类型：幼儿园街区、学院街区、办公街区和工厂街区。并通过一定的街区组合规则，形成最终的城市。

　　//分析

△生产线

△日常活动对比分析

△能力与工作之间的关联

　　通过日常活动的对比分析和素质与工作的关系分析可以看出，孩子的生活需求和素质的成长并不一定适合某些工作。

　　//新的社会规则

　　新规则下，由于信息的普及，成人和儿童按生产能力分为有能力和无能力。有能力的进入社会生产系统，根据自己的专长进入科研、工厂或办公室，而无能的进入教育系统学习。根据评估结果，他们分别进入幼儿园、小学、中学和高等教育。在不同的教育阶段，他们会获得一定的智商和情商值。当这两项成果积累到足以被判断为胜任的时候，就会被输入社会生产体系。

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　　//桥梁结构

　　作品集来源：

　　ASRI学员/ASRI会员

　　团队作品-《Little men》

　　软件：Rhino/Grasshopper/Cad/Vray/AI/PS/ID/

日本最好的动漫专业大学

建筑空间设计留学

麦吉尔大学建筑专业详解，麦吉尔大学作为加拿大对学术成绩要求最高的大学，其申请资格线，录取平均分为全国高校之首。建筑学硕士课程是麦大建院的王牌学科，无论师资，设备和获奖都是加拿大其他学校望尘莫及的，在全北美和世界上也拥有极高的声誉。

　　麦吉尔大学建筑专业详解，麦吉尔大学作为加拿大对学术成绩要求最高的大学，其申请资格线，录取平均分为全国高校之首。建筑学硕士课程是麦大建院的王牌学科，无论师资，设备和获奖都是加拿大其他学校望尘莫及的，在全北美和世界上也拥有极高的声誉。

　　麦吉尔大学（McGill University，简称McGill；中文简称:麦吉尔），始建于1821年，坐落于加拿大第二大城市蒙特利尔，是一所加拿大著名公立研究型大学。

　　麦吉尔大学作为加拿大对学术成绩要求最高的大学，其申请资格线，录取平均分为全国高校之首。该校拥有加拿大最高的博士生比例，培育了加拿大最多的诺贝尔奖得主，其罗德学者人数更远超加拿大其他高校，位居世界第4。

　　麦吉尔是全球大学校长论坛的全球26所高校之一，也是加拿大唯一获邀高校，同时也是美国大学协会中仅有的两所非美国大学之一。麦吉尔大学及其校友协助创建了英属哥伦比亚大学、阿尔伯塔大学以及维多利亚大学等加拿大高等学府。斯坦福大学现任校长马克·特希尔-拉维尼、剑桥大学现任校长斯蒂芬·杜思齐亦为麦吉尔大学校友。

　　麦吉尔已连续17年位列麦克林杂志加拿大医博类大学排名第1，同时位列2022QS世界大学排名第27。

　　麦吉尔大学建筑专业

　　麦吉尔大学建筑学院现属于工学学院下的独立行政单元。工学院还包括有城市规划学院，化学系，土木工程系，电子系，力学系等等。从1987年开始，建筑学院和城市规划学院使用Macdonald-Harrington Building.1945年，形成五年制教育体系，并开始研究生教育。1989年开始，设立建筑学博士学位，也是迄今为止加拿大唯一有权颁发建筑学博士学位的学校。

　　麦大建院经过106年的发展，现在形成了以研究型为主的，同时拥有本科和博士教育的完备体系。与几乎其他许多大学不同，麦大建院除了拥有建筑学本，硕，博教育以外，在1997年对本硕教育经行了大力改革。将原来5年制本科教育减少至3年科学学士，建筑学方向。

　　学生再读一年半至两年，获得建筑学硕士学位(建筑学硕士1)。之后，可以继续进修，选择攻读建筑学硕士2学位，一年至一年半。攻读建筑学博士学位必须拥有建筑学硕士学位，如果从其他学校毕业，其学位经学校评估通过后，必须在蒙特利尔市居住三年以上才有权申请博士学位。本校毕业也必须在蒙城居住两年以上，并要求从事建筑工作，拥有工作经验。

　　建筑学硕士课程是麦大建院的王牌学科，无论师资，设备和获奖都是加拿大其他学校望尘莫及的，在全北美和世界上也拥有极高的声誉。现在拥有的研究方向是：Affordable Homes,Minimum Cost Housing,Architectural History and Theory,Domesitic Environments and Diploma.前两个学科是硕士课程2中的重点。曾经获AIA建筑教育金奖，Progressive Architecture Research Award，联合国人居金奖，Creative Achievement Award，UIA Research Award等等。这在同类学校里是很少见的。

　　麦吉尔大学建筑专业课程

　　Master of Architecture(M.Arch.)Professional(Non-Thesis)(60 credits)

　　The M.Arch.(Professional)program is accredited by the Canadian Architectural Certification Board(CACB)and is recognised as accredited by the National Council of Architectural Registration Boards(NCARB)in the U.S.

　　The M.Arch.(Post-professional)and the Ph.D.programs are for study beyond the professional degree in architecture.These programs have been conceived to respond to the needs of graduates with some professional experience who wish to acquire more specialized knowledge in architecture.The M.Arch.(Post-professional)program reflects a McGill tradition of academic inquiry and research,and provides an opportunity for a select number of students and staff to work together.The program is organized in such a way as to meet the needs of the professional practitioner and the researcher,and is intended to extend traditional architectural education as well as address new issues.

　　There are two areas of study in the M.Arch.(Post-professional)program:

　　■ Architectural History and Theory

　　■ Urban Design and Housing

　　课程由加拿大建筑认证委员会(CACB)认可，并被美国国家建筑注册委员会(NCARB)认可。

　　M.Arch。(Post-professional)和博士项目是建筑专业学位以外的学习。这些项目是为了满足一些有专业经验的毕业生的需求，他们希望获得更多的建筑专业知识。M.Arch。(Post-professional)项目反映了麦吉尔大学的学术研究传统，并为一些精选的学生和工作人员提供了合作的机会。该项目的组织方式满足了专业从业者和研究人员的需求，旨在扩展传统的建筑教育，并解决新的问题。

　　M.Arch有两个研究领域：

　　■ 建筑历史与理论

　　■ 城市设计与住宅

　　The M.Arch.(Professional);Non-Thesis degree program provides a structured opportunity to explore advanced architectural design,integrating building construction,landscape and urban design,professional practice,sustainable design,and the history and theory of architecture.A strategic focus on design methodology,innovative research,and self-directed inquiry,supported by the advanced media and modeling technologies and other resources required to carry out architectural research and creative practice.

　　课程提供了一个结构化的机会来探索先进的建筑设计，将建筑施工、景观和城市设计、专业实践、可持续设计以及建筑的历史和理论结合起来。以设计方法论、创新研究和自主探究为战略重点，并得到先进的媒体和建模技术以及开展建筑研究和创意实践所需的其他资源的支持。

　　申请项目

　　Master of Architecture(M.Arch.)Professional(Non-Thesis)(60 credits)

　　学制：2y

　　DDL：2021.12.15，23:59 EST

　　申请要求

　　在线申请表

　　work experience

　　填写表格

　　CV

　　成绩单

　　推荐信

　　2封，至少1封学术推荐信，通过推荐人邮箱确认

　　Statement of research interest

　　Program Comparison Chart

　　填写表格

　　Course calendar descriptions

　　作品集

　　PDF，不超过15MB，12.15之前提交

　　学位证书/在读证明

　　语言成绩

　　TOEFL 86，小分20

　　IELTS 6.5

　　申请费

　　$125.71

　　学费及奖学金

　　详见官网

　　作品赏析

世界建筑学最好的大学

世界风景园林专业大学排名

花滑表演服装设计考斯腾如果创作？讲述日本设计师伊藤聪美为花滑表演运动员设计考斯腾背后的创作故事，伊藤聪美作为花滑界有名的天才设计师，她成就了羽生结弦身着“天女羽衣”的华美的舞姿，帮助他披上了无可挑剔的战甲。而成就了伊藤聪美的“花滑天才设计师”名号的背后，离不开在法国高级时装学院（ESMOD JAPON）的设计技能学习。

　　花滑表演服装设计考斯腾如果创作？讲述日本设计师伊藤聪美为花滑表演运动员设计考斯腾背后的创作故事，伊藤聪美作为花滑界有名的天才设计师，她成就了羽生结弦身着“天女羽衣”的华美的舞姿，帮助他披上了无可挑剔的战甲。而成就了伊藤聪美的“花滑天才设计师”名号的背后，离不开在法国高级时装学院（ESMOD JAPON）的设计技能学习。

　　这两周以来的北京冬奥会，牵动着无数人的心，奥运健儿的每一次亮相，都让人心潮澎湃。在紧张刺激的竞技比赛中，花样滑冰便是比较独特的存在，因其技巧难度和观赏性带给观众独一无二的视觉享受。

　　曾两次获得奥运冠军的日本运动员羽生结弦在本次冬奥会挑战最高难度的4A动作，它也是目前已知的花滑6种跳跃基础动作的四周跳中，唯一未被任何选手在比赛场合攻克的动作。

　　虽然羽生结弦没有完美落地，最终获得第四名，但这一跳所承载的意义早已超越了结果本身。他勇于挑战的精神仍打动了所有的观众，甚至比金牌得主、美国运动员陈巍获得了更多的掌声。

　　除了优雅流畅的动作让人惊叹外，羽生结弦的艺术级表演也离不开服装的加持。花滑选手的着装被统一称为考斯滕，来源于英文单词“Costume”。

　　考斯滕不止能够增添视觉美感，同时还能帮助运动员更好地进入故事与情感中。每一件考斯腾本身，都有属于自己的生命和故事，都可以称之为艺术品。

　　2014年起羽生结弦就频繁与日本花滑服装设计师伊藤聪美合作，《时间旅行者》、《星降之夜》、《天鹅》、《晴明》（阴阳师）等比赛曲目的考斯腾均出自伊藤聪美之手。

　　根据伊藤聪美的自述，每次合作羽生结弦都会给她比赛曲目作为参考，同时指定好服装颜色之后交由她设计。

　　因为羽生结弦说到蓝色是他的“本命色”，所以很多仙气飘飘的考斯腾都是用蓝色作为主色调。

　　考斯腾的布料价格非常昂贵，同时织造工艺也异常复杂，在服装面料上，由于花样滑冰的技术动作包括各种跳跃旋转，所以服装不仅需要轻薄简便，更需要方便选手连贯地完成各种技术动作，实现弹力与美观的最佳平衡。

　　所以，很少表演服从头到尾只使用一种面料，更多是用多种面料交织而成，而且许多布料的伸缩性都非常强。

　　在这些价值不菲的布料上，伊藤聪美用刺绣、水钻、羽毛、亮片、花瓣等元素造就了冰上美学的极致，“翩若惊鸿”有了现实版写照，也让她设计的每一套考斯滕造型，都成为了绝世经典。

　　和羽生结弦合作多年，伊藤聪美总是强调，自己是“实现羽生结弦关于服装想法的助手”。

　　可以看出，除了选曲、编舞等方面，在滑冰上投入全部热情的他认为服装也是一套完美的节目不可或缺的地方，所以他会竭尽所能地去参与。

　　而关于从事花样滑冰运动员服装设计师的经历，伊藤聪美这样说：“我一直觉得做和别人不一样的事情会比较有趣，我26岁左右成为独立设计师，大概27岁便自食其力了。”

　　“现在说起来好像很轻松，但刚独立那会儿真的很困难。一开始我主要是做小孩子们的花滑服装，直到我的作品逐渐得到孩子的教练认可之后，才被介绍给了顶尖选手的教练们。”

　　画设计图时，伊藤聪美尽量把模特画得像选手本人，然后依据每个选手的外貌和体态特征，做出只适合那位选手的设计。

　　伊藤聪美出生于日本千叶县，高中毕业后就读于法国高级时装学院（ESMOD JAPON），2008年神户时装大赛上她入选了特别优秀作品，后留学于英国诺丁汉特伦特大学（NTU）深造。

　　回到日本后，伊藤聪美在Chacott从事花样滑冰服装设计，2015年正式成立个人工作室，此后给多位花样滑冰运动员设计服装，运动员们的华丽造型也让她走进了大家的视野，大家才发现了这位“天才设计师”。

天才设计师母校

世界四大时装设计学院之一

　　伊藤聪美作为花滑界有名的天才设计师，她成就了羽生结弦身着“天女羽衣”的华美的舞姿，帮助他披上了无可挑剔的战甲。

　　而成就了伊藤聪美的“花滑天才设计师”名号的背后，离不开在法国高级时装学院（ESMOD JAPON）的设计技能学习。

　　ESMOD学院作为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一。

　　它是和时尚界最高学府——马兰欧尼学院、中央圣马丁设计学院、帕森斯设计学院并称为世界四大时装设计学院，作为一所历史悠久、贡献卓著的时装学院，ESMOD在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛”。

　　对于时装行业的市场来说，纽约、伦敦、巴黎等城市时尚产业发展完善，无论是快销产品还是高端产品都有相对成熟的市场机制，那么英国、美国和欧洲院校对服装设计风格和申请要求有什么不同？

　   英国院校

　　英国院校最大的特点是在教学风格上会很重视设计的先锋感，同时也十分重视设计的实验性。

　　从一个作品前期的灵感收集，中期如何准备，以及实验过程中有什么联想和开发性的思维，会更加看重学生思考的过程。大部分院校会培养学生在作品中通过大量的调研和实验去完成设计，同时也会激发学生的创意思维。

　　※代表院校：中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦时装学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、利兹大学、南安普顿大学

　　美国院校

　　相比英国院校来说，他们要求的设计作品会更加商业化，具备更强的流通性和实用性，基于国家的商业化和多元化，作品集在艺术感的呈现以及视觉效果上，并不过多的追求所谓“先锋感”，而是会更加偏向于实用效果。

　　※代表院校：帕森斯设计学院、纽约时装学院、芝加哥艺术学院、罗德岛设计学院、普瑞特艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院

　　欧洲院校

　　与英美院校的时尚感对比，欧洲院校在教学上会更加传统一些。比如法国和意大利会更重视工艺上衣服的订制感，课程设置上也会更加重视裁剪版型的内容。

　　※法国代表院校：ESMOD、马兰欧尼时装学院巴黎校区、巴黎时装工会学院

　　※意大利代表院校：马兰戈尼米兰校区、柏丽慕达时装学院、多莫斯设计学院

　　同时，时尚行业作为历史久远、发展成熟的产业，服装设计等相关专业招生人数多、普及度高、就业前景光明，人气一直都很高。

　　ACG作为深耕艺术申请的教育机构，在时尚领域的教学中也积累了无数经验与优秀案例。ACG时尚科系囊括了服装、面料、珠宝、时尚管理四大专业，为一众世界知名学府源源不断地输送着一代又一代的先锋人才！

服装设计作品集中国风，朝鲜族服饰冬奥引关注？如何用作品向世界“安利”中国风？中国风元素启发了众多艺术与设计者在服装设计中的创作。其实，中国风作为亚洲元素的代表，从许多年前就已经以突出的民族多样性和丰富的文化内涵被各个国家所欣赏。不少艺术家也围绕中国风创作出了众多优秀作品，一起看看他们如何用作品集向世界“安利”中国风吧！

　　服装设计作品集中国风，朝鲜族服饰冬奥引关注？如何用作品向世界“安利”中国风？中国风元素启发了众多艺术与设计者在服装设计中的创作。其实，中国风作为亚洲元素的代表，从许多年前就已经以突出的民族多样性和丰富的文化内涵被各个国家所欣赏。不少艺术家也围绕中国风创作出了众多优秀作品，一起看看他们如何用作品集向世界“安利”中国风吧！

　　在这次冬奥会开幕式上，一位朝鲜族姑娘身着民族传统服饰出现在国旗传递环节，竟然在韩国引发巨大争议。在韩国大选临近的背景下，各政治派别争相秀强硬，指责中国“觊觎韩服文化”“文化掠夺”，还要求政府向中国提出抗议。

△图源：韩联社

　　随后，正在访华的韩国国会议长朴炳锡就此事表态，呼吁韩国民众树立文化自信。而中国驻韩国大使馆也表态：中国朝鲜族和朝鲜半岛南北双方同宗同源，拥有包括服饰在内共同的传统文化。这些传统文化既是半岛的，也是中国朝鲜族的，所谓“文化工程”“文化掠夺”的说法完全站不住脚。

　　其实，这并不是中韩两国第一次因为服饰问题产生争议了，一年多前，中国画手old先在推特上发布了画作，人物身穿明制汉服，让人忍不住多瞧几眼，没想到却被韩国网友狂喷“汉服抄袭韩服”。

　　话题一出，引起了巨大的争议，由于双方激烈言论不断发酵，中国历史研究院在线辟谣，发文称“汉服源于韩服？笑话！衣冠文物，悉同中国”。

　　其实，中国风作为亚洲元素的代表，从许多年前就已经以突出的民族多样性和丰富的文化内涵被各个国家所欣赏。不少艺术家也围绕中国风创作出了众多优秀作品，一起看看他们如何用作品集向世界“安利”中国风吧！

服装设计师——Angel Chen

　　Angel Chen毕业于英国中央圣马丁艺术学院服装设计专业。她的设计极具中国风情，整体的设计风格又非常的前卫。天马行空的她喜欢大胆地尝试、改变、融合，将自己的文化背景与设计理念进行出乎人意料的实验，呈现出了令人惊异的视觉效果。

Angel chen与H&M的联名，用涂鸦手绘的方式绘制了龙的图腾

　　汉字的运用

　　Angel Chen的代表作品就是印有“天上天下，唯我独尊”字样的服饰设计，巧妙地将自己的表达和中国元素设计结合在一起。

　　大胆创新的剪裁

　　旗袍的设计优雅妩媚，但是剪裁还是非常的保守。Angle chen将旗袍领口的设计大胆改造，前卫的现代感立刻流露出来。保留了传统旗袍的纽扣和立领，中式风格新鲜又猎奇。

　　材质的选择

　　将中国风的图腾转移到具有透视感的面料上，修身的版型与图案的拼接设计都让整体的服饰既有中国特色又不失时尚。

　　彰显民俗的颜色和图案

　　Angel chen是潮州女孩，从小就在浓郁的民俗文化的生活环境中长大，耳濡目染的都是老家的壁画、屋檐下的灯笼、刺绣，各种吉祥图案。她的袜子选用了中式传统的图腾，但是颜色选择了明媚高饱和度的荧光紫色，极具视觉冲击力。

　　混搭的手法

　　将镂空的中国式网衫叠穿于polo衬衫之上，营造出一种既现代又复古的视觉效果。

学服装设计出国留学好吗？学服装设计去哪里留学比较好？

法国esmod录取条件，ESMOD法国高等服装设计学院是全球四大服装设计学院之一，esmod学院是一家法国私立学院，想知道申请ESMOD需要满足哪些条件吗？一起来了解一下法国esmod国际服装设计学院的申请条件吧！

　　法国esmod录取条件，ESMOD法国高等服装设计学院是全球四大服装设计学院之一，esmod学院是一家法国私立学院，想知道申请ESMOD需要满足哪些条件吗？一起来了解一下法国esmod国际服装设计学院的申请条件吧！

　　esmod国际服装设计学院是一所历史悠久、贡献卓著的私立学院。ESMOD不仅在整个行业中声名显赫，而且文凭也已经获得法国政府的认可。ESMOD学院以及历史上最初的裁剪课程都是由法国著名的服装裁剪大师——阿列克斯.拉维涅先生(AlexisLAVIGNE)创建。迄今为止，ESMOD的工艺和教学法依然是世界服装界的重要参考。阿列克斯.拉维涅先生同时也是服装界有名的发明创造者，他所发明的专用工具如：皮卷尺、服装专用半身人体模型等仍旧在行业中使用。

　　法国esmod简介：

　　巴黎高级时装学院ESMOD是世界顶级的时装院校。它悠久的历史和享誉时装界的教学，吸引着来自世界各地的学生。法国著名服装裁剪大师阿列克斯拉维涅先生（Alexis LAVIGNE）于1841年设计并创办了世界上第一所时装学院——法国ESMOD高级时装艺术学院。从那时起，ESMOD学院就已经成为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一。作为一所历史悠久、贡献卓著的时装学院，ESMOD在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。

　　esmod国际服装设计学院录取条件

      本科录取条件：

　　1、语言成绩：

　　要求申请该校的学生雅思成绩必须是6.0分以上，需要提供自己的英文成绩单或者是法语成绩单。

　　2、申请资料：

　　申请ESMOD的学生，首先要在网上下载申请表，填写好之后需要将自己的申请表连同自己的简历，个人陈述，高中时期的成绩单（学校校务处开具）一起发给学校。如果是申请英文教学的需要提交自己的英语成绩单，对应的如果是申请法语教学的，则是要提交自己的法语成绩单了。

　　3、作品集：

　　如果是申请预科的学生，那么就无需准备作品集，如果是申请其他的正常课程学习的，则需要提供自己的专业作品集。要求格式：CD-ROM，申请服装设计一定要注意作品集要展示美学，一些创意声音，以及自己对服装设计文化方面的理解等等。如果是申请服装管理专业，则是要展示自己一些服装设计方面的技能分析。

　　研究生录取条件：

　　1、语言要求：

　　雅思成绩需要6分以上，以及自己的法语学习证明。

　　2、申请材料：

　　申请研究生同样也是要注意在网上下载了申请表之后，需要连同自己的其他资料一起进行提交，需要注意的是申请研究生学生还需要提交自己的推荐信，推荐信一般是要求1-3封，具体看专业需求。如果是申请法语教学的，附带还要提交自己的法语学习证明才可以的哦。

　　3、作品集：

　　申请研究生都需要提供自己的作品集，作品集格式和本科的要求是一样的，需要注意的就是申请研究生作品集制作上要更加的专业和细致。

　　以上内容就是关于法国esmod录取条件的介绍。法国ESMOD每年一般是十月份开放申请，没有具体的截止日期，采用滚动录取，人数录满了就停止录取，所以建议大家越早准备越好，申请需要的材料包含有：学历证书、成绩单、语言成绩单、个人陈述和作品集，这里需要重点说的是语言成绩和作品集，ESMOD需要你提供托福不低于100分或者雅思不低于6.0的语言成绩，人性化的是，ESMOD在大一的时候会提供两种授课方式，一种英语授课，一种法语授课，法语不好的小伙伴可以稍微松口气了

法国esmod国际服装设计学院硕士

去意大利艺术留学靠不靠谱？

esmod法国学费多少？300欧元注册费，100欧元国际学生费用；基础项目Foundation Program学费：6350欧+学术材料196欧+可选的法语课程2750欧；密集课程Intensive Course学费：14920/+学术材料1385；时尚设计师Fashion Designer学费：12420/+学术材料1385；创意总监Creative Director学费：14670/+学术材料660等，esmod法国其它课程学费多少请参考以下课程。

　　esmod法国学费多少？300欧元注册费，100欧元国际学生费用；基础项目Foundation Program学费：6350欧+学术材料196欧+可选的法语课程2750欧；密集课程Intensive Course学费：14920/+学术材料1385；时尚设计师Fashion Designer学费：12420/+学术材料1385；创意总监Creative Director学费：14670/+学术材料660等，esmod法国其它课程学费多少请参考以下课程。

　　法国ESMOD国际服装设计学院提供了一个完整的、以专业为导向的语料库，目的是为学生提供独特的专业知识，以便在所有的时尚领域，从高级时装到成衣、男装、女装、儿童时装、中性服装、配件、内衣、奢侈品、高级时装、针织品或服装设计，可以选择最适合他们的工作。

　　目前法国ESMOD有5个校区：巴黎、雷恩、里昂、鲁贝、波尔多

　　ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其著名。其国际声誉吸引了六十多个国家的学生。每年学校选十五名最优秀的学生，帮助他们创立自己的时装品牌。

　　ESMOD获得法国高等教育、研究和创新部(MESRI)认可,该认可由2021年6月28日部级决议颁布并于2021年7月22日发布在法国公报。法国高等教育、研究与创新部同时授予ESMOD“创意总监”文凭认证,该文凭认定为法国国家职业文凭(RNCP)七级(硕士)。

　　课程设置

　　第一阶段课程为3个月的语言强化。每星期7个小时法语语法，7个小时对话，6个小时的时装工作，了解巴黎时装状况（参观设计者的工作室、博物馆和商店），15个小时的计算机辅助设计。

　　第二阶段课程分时装设计、制版成型、创作专业（时装设计+制版成型）与时装市场营销和管理四个方向

　　学制安排与录取条件

　　学制安排：3个学年（6个学期），每个学年从每年9月至来年6月

　　第一学期：2022年9月到2023年1月

　　第二学期：2023年1月到2023年6月

　　录取条件：

　　1.各大中专/大学在校,或毕业的学生（根据学生具体情况，可以申请从二、三年级开始就读）

　　2.高中毕业生

　　费用：

　　300欧元注册费

　　100欧元国际学生费用

　　基础项目Foundation Program

　　学制：4个月

　　校区：巴黎

　　授课语言：英语

　　学费：6350欧+学术材料196欧+可选的法语课程2750欧

　　项目设置

　　第一阶段：参加文化、生活方式和时尚设计的课程

　　第二阶段：根据水平进行制版练习

　　第三阶段：通过学习设计课程，提升创造力

　　第四阶段：参加设计研讨会、文化会议并接受个性化辅导最终确定作品集或确定专业，同时进行制版练习，从而设计一件衣服。

　　密集课程Intensive Course

　　学制：1年

　　校区：巴黎、雷恩、鲁贝、波尔多

　　授课语言：法语或英语

　　学费：14920/+学术材料1385

　　课程内容与服装设计课程的前两年完全相同。

　　这个加速的课程结束后，学生继续进入"时装设计师"本科学位课程的第三年。

　　时尚设计师Fashion Designer

　　学制：3年

　　文凭：RNCP 6级

　　校区：巴黎、雷恩、里昂、鲁贝、波尔多

　　巴黎校区

　　学费：12420/+学术材料1385

　　授课语言：法语、英语

　　雷恩/鲁贝/波尔多校区

　　学费：10170/+学术材料1385

　　授课语言：法语

　　里昂校区

　　学费：10770/+学术材料1385

　　授课语言：法语

　　课程设置：

　　第一年和第二年：学习设计和制版的相关，以及其他商科、英语和计算机知识

　　第三年：选择专业方向

　　现代女装：巴黎、里昂、鲁贝

　　城市和定制男装：巴黎、里昂、鲁贝

　　新兴设计师：巴黎

　　表演与艺术设计：巴黎

　　儿童服装和青少年服装：巴黎

　　新高级时装：巴黎

　　奢侈品女装：巴黎

　　创新和实验针织品：巴黎

　　衬衣和贴身衣物：巴黎

　　配饰：巴黎

　　运动服和户外运动：巴黎

　　创意总监Creative Director

　　学制：2年

　　文凭：RNCP 7级

　　校区：巴黎

　　授课语言：法语

　　学费：14670/+学术材料660

　　课程设置

　　第一年：收藏品开发和管理

　　包括：创作和生产团队管理和协调；历史、符号学、概念；标签艺术和创意定位的创意过程；设计和生产一个系列；纺织品创新；项目开发和沟通策略；国际市场和文化差异等。

　　第二年：专业实习

　　在一家公司工作至少6个月，并完成一份实习报告，概述在公司发现的一个特殊问题。

　　时尚商业Fashion Business

　　以商学院的形式提供高等教育，专门研究时尚、成衣、奢侈品和化妆品行业。

　　时尚行业营销和传播战略主管Head of Marketing&Communications Strategy in Fashion Industry

　　学制：3年

　　文凭：RNCP 6级

　　校区：巴黎、里昂、鲁贝、波尔多

　　巴黎校区

　　学费：12370/+学术材料250

　　授课语言：法语、英语

　　鲁贝/波尔多校区

　　学费：10170/+学术材料250

　　授课语言：法语

　　里昂校区

　　学费：10770/+学术材料250

　　授课语言：法语

　　课程设置

　　第一年：基础和入门

　　主要包括时尚与创意过程、创意管理、经济和法律背景、语言学习、计算机技能、为期10周的销售实习

　　第二年：深化知识基础

　　主要包括时尚与创意过程、创意管理、经济和法律背景、语言学习、计算机技能、为期12周的实习

　　第三年：将技能付诸实践并放眼全球

　　主要包括时尚与创意过程、创意管理、经济和法律背景、语言学习、计算机技能、至少为期6个月实习、毕业论文项目

　　时尚和奢侈品行业-国际发展经理Manager of International Development in Fashion and Luxury Industries

　　学制：2年

　　文凭：RNCP 7级

　　校区：巴黎

　　授课语言：法语、英语

　　学费：14670/+学术材料250

　　课程设置

　　第一年：学习时尚与奢侈品文化/创意过程、创意管理、平面设计软件等，与ESMOD三年级的设计学生（专注于针织品、新的高级时装或女装）一起工作6个月。

　　第二年：学习时尚与奢侈品文化/创意过程、创意管理、完成6-10个月实习和毕业论文。

　　其他课程学费

　　1.语言和预备课程：3870欧元

　　2.夏季课程：

　　注：1.以上费用不包括学生社会保险费（175－300欧元）

　　2.如果学生签证失败，注册费不能退回，其他费用原数退回

出国留学什么国家好、goldsmiths大学好吗

从UAL动画专业毕业的她：社交媒体、元宇宙……生活本身就是灵感，作为动画专业的学生是怎样的一种体验呢？我们请到研究生毕业于UAL动画专业，目前在ACG上海校区的导师张老师为大家全面解答。张老师觉得UAL承接整个欧洲动画的自由风气，对艺术风格的表达非常包容。

　　从UAL动画专业毕业的她：社交媒体、元宇宙……生活本身就是灵感，作为动画专业的学生是怎样的一种体验呢？我们请到研究生毕业于UAL动画专业，目前在ACG上海校区的导师张老师为大家全面解答。张老师觉得UAL承接整个欧洲动画的自由风气，对艺术风格的表达非常包容。同时，硕士动画专业的tutor Kim Noce是一个很善于倾听学生需求的老师，课程设置考虑学生的多维度发展。此外，UAL是一所全球Top 2的综合艺术院校，艺术资源和工作机会非常丰富。我觉得大家都能够在这所学校里得到自己想要的。

　　动画是一种综合类艺术，集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身。近年来，动画制作在科技发展的推动下，已逐渐从“儿童向”变成一种“有门槛的”技术实现方式和内容载体。

　　而现如今，动画作品能够承载的命题、视效甚至能赶超真人电影。越来越多的创作者通过动画以流畅的镜头来传递细腻的情感，以独特的构图和色彩勾勒出情绪的波动，用细节的处理完成对心灵的刻画，为吸纳全年龄观众奠定了坚实基础。

　　那么，作为动画专业的学生是怎样的一种体验呢？我们请到研究生毕业于UAL动画专业，目前在ACG上海校区的导师张老师为大家全面解答~

优秀导师介绍

张老师

UAL动画专业研究生

东华大学数字媒体艺术本科

获：（国家奖学金/学校奖学金）

辅导专业方向：2D动画；插画；平面设计

导师寄语：希望大家都能享受制作动画的乐趣

　　1.钟情于动画圆梦UAL

　　动画这个专业可以简单理解为，在时间的维度上让东西动起来。基于这个原则，动画的维度可以无限拓宽，呈现出来的世界是非常的丰富多彩的。

　　因为本科数字媒体艺术这个专业本身的设置是非常庞杂的，囊括了包含视觉传达、动画和媒体艺术这几个方向。对于想要专攻动画的我来说，定位还是不够精准。

　　因此在准备读研的时候，我调研了许多学校，综合了解下来发现，UAL的动画专业非常符合我自己的需求。

　　一来，UAL承接整个欧洲动画的自由风气，对艺术风格的表达非常包容。同时，硕士动画专业的tutor Kim Noce是一个很善于倾听学生需求的老师，课程设置考虑学生的多维度发展。此外，UAL是一所全球Top 2的综合艺术院校，艺术资源和工作机会非常丰富。我觉得大家都能够在这所学校里得到自己想要的。

　　至于国内外艺术教育的差异，我觉得本质上是硬件条件不一样所导致的差异，通过我自己的亲身经历，我感觉两地的教学配置很不一样。

　　2.经历丰富从生活中汲取灵感

　　在UAL期间，我印象最深的是和writer一起合作的动画策划项目，非常有挑战性。7个人的团队要怎么平衡意见、最后呈现的效果、要怎么平衡各方面的需求等等都需要用很多心思去思考。

　　在英国期间，我曾在UK PANDA TV、MAGIA MAGAZINE的实习过，那时还接触了商业作品。商业作品不同于院校作品，对完成度和迭代能力有很高的要求。基本上是遵循客户的要求，但是也会尝试在个性化表达和商业性上寻求平衡。

　　在创作上，我认为生活本身就是灵感，观察自己或者身边的人都能成为作品的灵感，大量的阅读和学习也是。最近我比较喜欢的艺术家是PES，他以拍摄烹饪定格动画为主，以流畅的制作出名。

　　3.教学与申请做到精益求精

　　作为老师，我最大的心愿就是学生努力后都能得到自己想要的结果，在过程中能享受动画制作本身的快乐。

　　从事教学工作之后，我遇到了背景、学习习惯等特点各异的动画设计留学学生。为了帮助他们达成目标，在初次接触时，我会花很多时间来搞清楚学生的需求、个性、喜好和能力。像做背调一样，弄清楚这些才开展下一步。

　　特别是抱着不同的目的过来的学生，有的是为了申请院校，有的是为了兴趣能力提升，不管怎样的要求，中间需要完成的东西我会拆解成详细的步骤讲解给学生。

　　根据我这些年的经验，动画方向的作品集最好是有完整的动画成片，在这个基础上，英国动画方向对基础并不特别看重，学生的作品往往是多维度、有个人特色的，包括实验性动画、装置和新媒体等一些作品都可以；美国动画很多院校非常强调动画绘制基础的，这点要尤其注意，不建议冒险。

　　如何在概念和故事上做一个可行性的结合：简要介绍关注的话题是什么、因此启发了什么样的故事、设计如何体现概念等等，搜集资料的化用，故事情节的转折等等，通过梳理这一系列的问题，得到相应的解决方案和回答，来架构整个作品。

　　还有一点就是，要时常关注新鲜事物，了解当下的创作趋势，通过学习这些社会热点和议题，加入批判性的思考，比如社交媒体、元宇宙等等。

　　4.动画专业人才缺口极大涉及多领域潜力无限

　　动画设计主要通过漫画、动画结合故事情节，以2D、3D动画和动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。

　　最近几年国漫的崛起和各种IP改编的火爆也为动画行业创造了巨大的机遇，目前国内外影视动画设计、制作人才缺口很大，场景设计、角色设计以及特效师等都是大厂的热招岗位，薪资待遇也都十分可观。

　　随着传播媒体的发展，动画的运用领域也更加广泛。不光是动画作品本身，从游戏制作、广告、建筑、到教育、医学等领域都有动画人才的发展空间。

　　最近大热的元宇宙也少不了动画人才的身影，元宇宙中的角色和场景的设计，就需要动画设计专业的3D模型知识。

　　元宇宙相关的动态图片、视频和互动程序则更是少不了动画分镜设计、动作表演设计、视频剪辑、音效和视觉特效等方面的参与，所以动画专业的小伙伴也可以在元宇宙大显身手~

　　动画设计推荐院校：

　　皇家艺术学院、提赛德大学、伯恩茅斯大学、加州艺术学院（CalArts）、纽约视觉艺术学院、瑞林艺术学院、南加州大学、安大略艺术设计学院、谢尔丹学院

　　目前，ACG学子已在2022申请季收到来自RCA、提赛德大学、伯恩茅斯大学、Ringling、SCAD、RISD、SVA、SAIC、Pratt、ACCD、CCA、MICA等众多在动画领域实力顶尖的海外名校offer，每天都有捷报传来！

　　ACG数字媒体科系重点聚焦电影、摄影、动画、游戏、新媒体等数字影像和媒体传播领域，旨在培养具有审美能力、艺术修养并掌握现代数字技术的高新应用型人才，为学生进入海外艺术名校搭建桥梁。

　　而在动画这个朝阳产业中，我们也期待越来越多的中国创作者和他们的作品，能够在国际舞台上大放异彩~

插画专业国外哪个大学最好

电影编导留学，剧本格式是怎么写的？很多电影学员想找一个写剧本的标准，所有经常问写剧本的格式是怎么样的？今天ACG告诉大家在影视行业内，剧本并没有完全统一的格式。每一位编剧都会有自己的写作习惯，不过固定的几个大方向还是有的。今天就带大家了解一下主流的剧作格式以及大佬们常用的格式基底。

　　电影编导留学，剧本格式是怎么写的？很多电影学员想找一个写剧本的标准，所有经常问写剧本的格式是怎么样的？今天ACG告诉大家在影视行业内，剧本并没有完全统一的格式。每一位编剧都会有自己的写作习惯，不过固定的几个大方向还是有的。今天就带大家了解一下主流的剧作格式以及大佬们常用的格式基底。

好莱坞专用格式

　　2000年第72届奥斯卡最佳影片——《美国丽人》的剧本就是典型的好莱坞编剧格式。

　　这种格式的字体一般采用CourierNew（中文：黑体），12号字体。

　　这种字体是老式打印机所使用的字体，好莱坞编剧沿用传统，至今未变。

　　字号选择为保证一页一分钟的戏，让剧本的讨论与修改更简单。

　　在格式方面，好莱坞编剧格式采用7个剧本元素。

　　1.片名

　　本片的片名，居中并大写。

　　2.编剧姓名

　　如果是剧本是改编自文学小说，还会将小说作者的姓名写在该处。

　　3.转场方式

　　画面之间切换的方式，我们常说的淡入、淡出、化入、融合等等，都为转场方式，在必要的时候标注出来，一般情况可以不写。此外，转场方式一定要加粗，英文则要大写。

　　4.场景标题

　　INT相当于汉语剧本中的“内“，代表内景，好莱坞的格式是”内/外景—地点—时间”，国内一般的格式是”时间—内/外景—地点“。习惯不同，但两种都可以使用。

　　5.场景描述

　　对影片场景进行必要的描述，交代角色的行为。

　　在这里要特别注意，禁止使用过于文学化的描述，例如“两个人的距离靠得很近，又仿佛很远”这样的写作方式，可能会让你的导演发狂。如果你需要介绍主角内心活动，所使用的词语一定要简洁明了。

　　6.主角名称

　　顾名思义，为主角的姓名；如果有对话，名字也要加粗。

　　7.对白/台词

　　影片中人物所说的台词，此外，对白、旁白、画外音都属于台词。

剧本图

　　大家可以看到，在这页剧本上，右侧有较大的空白，这是鉴于人习惯用右手拿剧本所决定的。

国内剧本格式

　　国内的编剧所使用的剧本格式，是在好莱坞剧本的模版上进行调整，以便更适合国内影视行业使用。

电影拉片分析案例、电影拉片什么意思

RCA传达设计/信息体验设计、爱丁堡大学叙事未来offer来报道，what？叙事未来是什么？爱丁堡大学叙事未来专业是一门融合艺术、数据和社会的跨学科专业。其所在的EFI跨学科学院（未来学院）是一个2021年的新设学院，旨将艺术、人文、社会科学与数据科学、工程、自然科学和医学多领域知识相结合，以迎接未来全球社会面临的挑战。

　　RCA传达设计/信息体验设计、爱丁堡大学叙事未来offer来报道，what？叙事未来是什么？爱丁堡大学叙事未来专业是一门融合艺术、数据和社会的跨学科专业。其所在的EFI跨学科学院（未来学院）是一个2021年的新设学院，旨将艺术、人文、社会科学与数据科学、工程、自然科学和医学多领域知识相结合，以迎接未来全球社会面临的挑战。offer季捷报不断！ACG不仅能够勇夺艺术类大咖院校hot专业录取，综合类TOP院校的新兴专业照样拿捏。

　　EFI未来学院设立的愿景关键词之一就是“面向未来”，多元化的教学、多方式的研究主题，甚至融合艺术、数据和社会的跨学科专业考量，使得这个“萌新”学院极具竞争力、难度极大，但是没想到的是，第一年EFI申请挤爆服务器！

　　2021-2022offer季，看看ACG如何迎来爱丁堡大学——艺术与科技的交叉专业的首届offer，还有全球TOP1的艺术院校RCA双专业录取：

RCA双录取

爱丁堡新专业get

常同学

ACG北京校区优秀学员

2022fall录取院校：

RCA-传达设计

RCA-信息体验设计

爱丁堡大学-叙事未来

UAL offer待发放...

　　自我介绍：

　　我自幼喜欢美术、空间，以至于数学课中的几何都学的要好一些。另一方面，这些也能激发想象力和促使思维发散。

　　我也喜欢旅行，主要是追求新的环境和文化带给我不一样的体验和冲击。

　　我本科是北京印刷学院和卡罗莱纳海岸大学双学位，研究生选择英国深造学习，在幸运和努力的眷顾下，收获了理想中的offer，大家来看看我的录取故事吧~

　　1.一听到爱丁堡新专业我就决定申请！

　　我希望在未来职业和人生道路上可以成为一个前卫的，勇于试错和不断创新的人。所以听到爱丁堡未来学院的新专业名称后，我就决定去申请了。

　　叙事未来：艺术、数据、社会。这个名字恰好融合了我感兴趣的三个方面，从人工智能发展的前沿，研究叙事如何创造设想未来的替代方式，如果在各个艺术领域中转变。

来源：爱丁堡大学EFI学院官网

　　还有一点吸引我的原因是这个专业不限申请者的专业背景，这意味着可以在学习中认识各领域的朋友，拓宽自己的眼界，便于打破我自己专业的界限。

　　而拿到RCA双专业录取，与其说是惊喜，其实更多的是意料之中的欣喜。

　　皇家艺术学院的MA IED专业是我整个申请中最想去的一个program。由于今年RCA官网的Portal能看到申请状态，所以在录取前大致能猜出录取结果。

　　但是令我欣喜的是同时收到了两个专业的offer。这两个录取很大程度上缓解了我对于“幸存者”中幸运成分的焦虑，开始正视了自己的能力，感觉努力总归是被看到了。

　　其实在择校和选专业时，我也有过纠结与思考...然而在询问了王钰老师的建议后，我对目标国家所有相关学校和专业都查询了一遍，最终慎重决定了交互的大方向，其实目标就很明确了。

　　我择校时候还会查询研究生毕业作品作为参考，帮助我了解这个院校是不是适合自己。以IED的往届毕业作品为例，我察觉到每个学生对于humanity的重视，这非常打动我。不是一味运用前沿的科技，而是从关注问题到改变想法、改变行为，再到改变现实。

　　2.我们每个人都是独立的实践者

　　“申请季如何做好申请准备和时间规划？”

　　我的回答是：明确目标。问清楚自己想去哪个国家，什么专业方向？这个专业什么时候截止申请？是不是越早申请越好？

　　我个人觉得弄清楚以上问题心里就会有一个自己的deadline了，另外，还要给自己留出规划作品集的时间。

　　在我做完第五个项目的时候，回头看第一个项目才发现，排版也不完善、配色也很单调。我安慰自己，只有在有阶段性进步以后才会看出最初的问题。

常同学创作/实践

　　然而，我认为院校申请是双向选择的过程，所以不要随波逐流。每个人都有自己关注的点，一味的追求所谓的“优秀作品集”或者选题只会让自己和别人一样。

　　我们所能做的可能是尽力在仅有的版面中展示出自己独立思考的能力、批判性和创新性。面对这个世界，提出自己的质疑，并尝试去改变和解决！

　　我看过一位教授在采访中说到，不要害怕充满意见，态度，不要害怕做自己。我们每个人都是一个独立的实践者。

　　3.“情绪”信息可视化是我感兴趣的方向之一

　　我喜欢概念性的思维发散，作品集就像是人生观和价值观的缩影。

　　与其他四个抽象的项目不同，我的第一个项目也是唯一一个关注实际问题的主题——“女性的经期羞耻”。

常同学叙事未来作品集截图

　　女性话题不乏被讨论，也时常被提出解决办法。但我所关注的是女性在不同国家，发达程度，以及不同文化背景下仍然几乎同一的“情绪”。

　　这几年，在美国学习和旅行的途中，我认识了很多来自不同国家的朋友。我发现每个社会问题在不同文化交流中都会出现不同的议题。所以我联系了五个来自不同国家的女性朋友，并针对几个特定的问题和他们进行讨论。并在排版的时候，放上了我和她们分别的合影，这是很有趣的一次经历，他们的回答也出乎我的意料。

　　将情绪这类不可见的信息可视化是我感兴趣的方向之一。《思辨一切》中说到，“物理道具和现实美学催化社会梦想。”

　　4.我喜欢抽象而合理的艺术品这些都能给我带来艺术灵感

　　交互在我的理解中是设计的延伸和扩充。本科的平面设计学习对于我作品集的排版和展示有很大帮助。

　　而我喜欢抽象又合理的艺术作品，也喜欢有沟通意义的交互艺术装置或行为艺术。我就最近看到一个“艺术作品”对我触动很大，与其说是艺术作品也是一家餐厅。

　　这家名叫Conflict Kitchen的餐厅是有艺术家Rubin和Weleski合作开的，餐厅的装修风格和售卖的菜品都在不断变换。有时候卖古巴小吃，然后突然变成伊朗菜，或者委内瑞拉菜。

　　冲突厨房只供应来自与美国有冲突的国家的食物。在每一份菜品里都有对这个国家的文化描述和简介。陌生和遥远的文化成为手中热腾腾的食物与人们进行交流。

　　我认为这是一个非常成功的艺术作品，是交互艺术、传达艺术，也是行为艺术。一个集体也许有价值观，一个国家可以有暂时的敌人和朋友，国家是虚拟的概念，但是人和文化却是真实的。

　　这些艺术总会带给我思考，电影和书籍也可以成为创作灵感的来源。我喜欢读一些关于社会、心理或者人性的书籍，比如卡耐基《人性的弱点》，马可奥列留的《沉思录》。

　　5.在ACG学会多项技能，超级buff加持

　　在紧罗密布的申请季里，我的导师对我的帮助很大，最主要的是思维发散的方式。我热衷于get新技能、接触新事物，所以我会有很多感兴趣的方向。

　　最初我只纠结于如何在这些选题中找到最与众不同的，以为那就是重要的，但其实真正需要留意的是这些选题背后如何延伸和发散。

常同学创作/实践

　　出现分歧是不可能的。两个拥有相同目的（申请到理想院校）的人进行的一切讨论都是方向相同的。我只是在过程中不断的学习和感叹“原来还可以这样想啊”，认真完成每个项目。

　　这个过程中，我很庆幸能够选择ACG，在此之前我实地考察了很多机构，很多机构会鼓吹自己的申请成功率多高，方案有多优惠，其实这些都不是我考量的关键因素。

　　我认为导师的质量和责任感才是最重要的，所以在试听了王老师的课以后，我就选择要和她学习。ACG在各大机构中经验丰富、口碑也很好，32层的夜景也很好看哈哈哈。大家一起熬夜做项目的时候，很容易从顶层看到车水马龙。

　　我觉得在ACG最大的收获是学会了同时处理多项任务的能力loll。因为总是会同时展开多个项目的制作，所以在时间管理和计划安排上的能力也有所提升。

　　谢谢老师们对于我的帮助，希望大家身体健康，头发多多。希望老师们的猫越来越可爱。

　　6.导师寄语：建立学生自信和独立思维

ACG交互导师王老师

爱丁堡大学硕士

学生录取RCA/UAL/Parsons/NYU等

　　导师寄语：

　　常同学本科视觉传达专业，一开始对于交互叙事，媒体艺术应用的理解不算深入。因此第一个项目我门选择了相对简单的主题和艺术表达方式。进行第一个项目同时也在授课内容中穿插通识和基础知识的培养，同时建立学生的自信心以及多元化思维方式。

　　在之后的学习的过程中，常同学都在以惊人的速度进步，并且形成了具有鲜明个人风格的叙事方式。她的理解能力和学习能力十分突出，尤其对于相对抽象的主题，调研和理解有很好的延展能力，同时，整个教学过程中，学生的配合度非常高，这使得教学内容有更好的推进，从而有更多的空间帮助学生拔高。

　　今年英国申请竞争空前激烈，尤其是顶尖的艺术院校。常同学在近一年的准备周期内，从始至终表现出务实刻苦的学习状态和积极的学习态度，这也是她能在竞争如此激励的情况下一举斩获皇家艺术学院双录取，爱丁堡大学未来学院叙事未来专业等顶尖热门专业的关键因素之一。

信息设计作品集分析:信息图形设计优秀作品赏析

艺术设计生留学

女子美术大学治愈系表现领域，追求现代社会需要的以治愈为目的的艺术和设计。女子美术大学的治愈表现领域，可以说是学校的特色学科。其实早在1992年，女子美术大学就启动了一项名为「治愈的艺术」的项目，希望通过艺术将原本单调的儿童医院等设施营造成治愈人心的空间。而这一学科的主旨，简单来说，就是通过艺术作品治愈人的身心。

　　女子美术大学治愈系表现领域，追求现代社会需要的以治愈为目的的艺术和设计。女子美术大学的治愈表现领域，可以说是学校的特色学科。其实早在1992年，女子美术大学就启动了一项名为「治愈的艺术」的项目，希望通过艺术将原本单调的儿童医院等设施营造成治愈人心的空间。而这一学科的主旨，简单来说，就是通过艺术作品治愈人的身心。

　　你是否想过，学艺术究竟是为了什么？难道仅仅是谁都会说的“自我表达”吗？那你有没有想过用艺术为这个社会做些什么？

　　2月23日下午，根据字节跳动内网“字节圈”公告，此前传言中“在健身房猝死”的吴姓员工已经不幸离世。

　　在“抑郁状态、自闭、欺凌、过劳死、无缘社会”这些作为表达社会现象、社会问题的关键词日益被提及的今天，寻求精神治愈的情况日益增加。药物往往只能够治疗身体上的问题，而心理上的问题就可以依靠艺术去缓解。

　　所以很多海外的艺术院校也注意到了社会大众对于艺术治疗的需求，开设了一系列相关的课程。例如东京女子美术大学的治愈系表现领域专业，也是作为辅助治疗手段的一种形式出现的，是探索和研究能够温暖人心、弥补缺憾并且治愈心灵创伤为目的的学科。

女子美术大学简介

　　女子美术大学，是于1900年设立的日本唯一女子教育机构，1949年建立日本私立大学，是日本国内最具历史的私立美术大学，为“东京五美大”之一。也是东京五美里面最欢迎中国留学生的学校了！

　　创建时间：1900年

　　校区分布：

　　相模原校区：神奈川県相模原市南区麻溝台1900

　　衫並校区：東京都杉並区和田1-49-8

　　院校特点：本科只招收女生，大学院男女都招收

　　■本科艺术学部

　　有美术系、设计·工艺系、艺术设计系三个系别

　　美术系：油画、日本画、立体艺术、美术教育、艺术文化

　　设计·工艺系：视觉传达设计、产品设计、环境设计、工艺

　　艺术设计：多媒体设计、治愈系设计、时尚纺织品设计、艺术设计

　　■大学院艺术研究科

　　有美术专攻、设计专攻、艺术文化专攻三个方向

　　美术专攻：油画、日本画、版画、工艺（染·织·陶·玻璃·刺绣）、立体艺术

　　设计专攻：多媒体设计、治愈系设计、时尚纺织品设计、艺术设计、视觉传达设计、产品设计、环境设计

　　艺术文化专攻：色彩学、美术史、艺术表现、美术教育

女子美术大学治愈系表现领域介绍

　　什么是治愈表现？

　　“追求现代社会需要的以治愈为目的的艺术和设计。以更贴近人，与人共存的表现方式为目标。”

　　女子美术大学的治愈表现领域，可以说是学校的特色学科。其实早在1992年，女子美术大学就启动了一项名为「治愈的艺术」的项目，希望通过艺术将原本单调的儿童医院等设施营造成治愈人心的空间。而这一学科的主旨，简单来说，就是通过艺术作品治愈人的身心。

　　从“以艺术来改变医院白色且无机的环境”开始，进一步用艺术的表现活动来探究社会的问题点和问题的解决方式，并从更广阔的视野探究到这一活动的专业性需要从教育研究开始入手，围绕着“现在社会的人们为什么需要治愈”和“治愈到底是什么”，以及“艺术和设计的表现与社会贡献”理念，从作品制作和理论研究两个方面开始对于治愈系的探索与实践教育，于2010年开设了艺术设计表现学科治愈系表现领域。

为什么现代社会需要“治愈”？

治愈系表现领域的目标是什么？

　　如今，“治愈”这个词在我们的生活中经常被使用，换个角度来看，可以说在现代社会堆积压力越来越严重，寻求心理治疗的情况越来越多，我们需要正视这种情况。

　　同时，“治愈”是通过人活着向上的根源活力来感受生命的喜悦，让人有生的希望。同时，也可以在人与人之间的顺畅沟通、让心灵之间产生联系的部分感受“治愈”。可以说在现代社会因为各种各样要素的综合作用，非常需要“治愈”。

　　治愈系表现领域是基于艺术和设计的存在，对于人们的精神治愈是不可或缺的。以现代压力社会所追求的“治愈”为主题，不论地点、方法、媒体等形式的束缚，培养艺术和设计的能力，同时以更贴近人的设计与艺术的概念主体为目的，进行作品制作和理论研究，以此来培养人才。不仅要用艺术来进行自我表达，更是要做社会所需要的艺术和设计。

治愈系表现领域

学部与大学院的课程内容

　　■学部

　　第一年：前期课程会学习艺术和设计的共通基础课程，后期将从壁画技法深入学习平面表现的基础知识，从木工深入学习立体素材的表现知识等等。

　　第二年：在学习空间设计的创意表达基础、计算机图形的平面设计、壁画实践、绘本创作基础、装订技术实践培训的同时，每个人都以自己的视角和主题思考治愈。

　　第三年：通过实际在大学以外的各种项目和研讨会上工作，将实际学习如何与社会合作。可选择平面表现和立体表现的实技技能方向，从而加深专业知识。

　　第四年：前期每个人将根据平面表现、立体表现、空间表现、艺术活动等选择专业技能，并确定毕业工作的方向。此外，还会隆重举办高质量的发表会。后期，将以专业科室的形式进行毕业制作。

△学部课程安排

　　■大学院（例）：

　　治疗研究I/II

　　教授：山野雅之

　　治疗研究I

　　通过实践技能追求以创作为中心的表达可能性，并研究支持它的理论。从医疗空间、各种公共空间、日常生活空间考虑人类的生活和治愈，以治愈为目的的艺术和设计中的表达、手段和媒体的每个研究主题的视觉传达设计。制作生活环境设计，互动艺术、绘画表达等作品。

　　治疗研究II

　　在I的基础上，缩小到具体的研究主题，将其与社会联系起来，有计划地推动更先进的研究。此外，每个研究主题都将定义现代社会与康复之间的关系，并将考虑的结果作为完成的作品或完成的论文呈现。

　　思考医疗空间、福利设施、各种公共空间、日常生活空间等人类生活与治愈的关系，理解治愈和福利的表达方式、手段和媒体，并探索它们的作用。

　　往期大学院作品：

治愈系表现领域毕业后的发展

　　当今世界，社会结构错综复杂，人们在日常生活中往往承受着超出必要的精神压力，在各种各样的情况下都需要“治愈”，因此，治愈系表现领域人才也有丰富的发展方向。

　　1、教育相关

　　高中美术老师、中学美术老师等。

　　2、出版印刷相关

　　平面设计师、包装设计师、绘本作家、插画师等。

　　3、医疗、福祉、公共设施相关

　　艺术策划、策展人等。

　　4、文具、生活杂货、文具相关

　　商品策划、开发、设计、角色设计、玩具设计师、毛绒玩具作家等

　　5、空间相关

　　空间设计师、照明设计师、壁画艺术家、陈列设计师等

　　今天，越来越多的人认为，通过思考治愈和传递信息的意义和作用，有必要有一种面对社会的态度。

　　在治愈表达领域，以治愈为目标，我们拥有可以通过艺术和设计利用每个人的专业表达来进行高质量生产的人力资源，以及可以在各种社交网站上提出治愈艺术的计划能力和团队合作。我们将努力将优秀的人力资源推向社会。

　　ACG国际艺术教育作为第一家美股上市的国际艺术教育公司，专注于为学生提供专业化作品集解决方案。

　　自2006年成立以来，ACG致力于国际艺术教育研究与交流，不断为给学生提供更加优质的教学与服务而寻求升级路径，已累计输送上万名学生进入海外顶级名校，一直稳居行业领先地位。

　　2022申请季，ACG学员仅早申阶段就斩获700+枚offer，以及高达6300+万人民币的奖学金！offer辐射英国、美国、日本、韩国、澳洲等众多留学国家，全面涵盖交互、室内、建筑、插画、服装、工业、电影、动画、珠宝、视传、纯艺、音乐等专业……

　　ACG也会继续将艺术与产业相结合，承担培养、输送优秀艺术人才进入国际顶尖院校的责任，架起一座赴海外名校艺术留学和深造的重要桥梁。

日本艺术设计专业大学排名

服装设计作品集中国风(中国风元素服装设计)

ACG海外大师班、offer预定！哥大教授带你一起打造覆盖全专业维度最权威的课程体系。哥大建筑空间大师班课程从建筑、建筑技术和城市设计的策略，向学生介绍帮助实现低碳建筑和城市的主要设计原则。

　　ACG海外大师班、offer预定！哥大教授带你一起打造覆盖全专业维度最权威的课程体系。哥大建筑空间大师班课程从建筑、建筑技术和城市设计的策略，向学生介绍帮助实现低碳建筑和城市的主要设计原则。揭示了可以利用技术来提高建筑环境中的资源效率和提高城市公民的生活质量的方法，发展批判性思维和解决问题的技能，强调已建立的形式、能源使用和自然系统之间的相互关系。

　　2021年ACG名校大师班完美落幕，在最新的2022 Fall申请季，不少学员也迎来了offer大丰收，包括藤校康奈尔大学、艺术哈佛罗德岛设计学院、QS艺术设计全球TOP 10的Pratt学院……

　　想要被顶尖名校录取，除了让人眼前一亮的作品集，突出的活动背景绝对是必不可少的，拿到名校早申offer的ACG学员们也参加了各种背景提升项目，据不完全统计，放榜当日被RISD录取的学生中，有75%参加过ACG背提项目，截至目前，SAIC录取的学生中，有47.3%参加了ACG背提项目。

　　2022海外名校大师班采用英美艺术院校的原版课程内容与studio教学模式，使学生快速适应国外多元化学习模式。从概念生成、问题延展、创作策略、创作表现和实践等多角度对作品的结果进行创作指导、把控与审核，提高学生综合创作能力、探索力和表达力。

　　名校大师班四大亮点

　　01 结课时，课程达标及表现优秀者获得海外名校大师推荐信，收获最强背提；

　　02 授课导师集丰富教学经验与产业经验于一身，直播小班授课，实时互动；

　　03 课程中安排完成设计作业，可成为作品集的独立项目或跨学科学习成果；

　　04 课程学习达标能收获海外名校大师签字课程证书，是背景提升必选项。

　　2022申请季大师班硕果累累，ACG海外大师团继续为2023申请保驾护航！

　　海外名师坐镇，打造覆盖全专业维度最权威的课程体系！

　　一、哥大建筑与城规大师班

　　世界正在见证人类最大规模的城市化进程。1950年，只有不到三分之一的人住在城市。据估计，到2050年，三分之二的人居住在城市。为了容纳所有人，从今天起，世界建筑存量必须翻倍，但这将产生环境成本，根据联合国环境署和国际能源署的数据，39%的能源相关二氧化碳排放已经由建筑和施工部门负责，必须采取一些措施来设计一个更具可持续性和弹性的世界。

　　本课程从建筑、建筑技术和城市设计的策略，向学生介绍帮助实现低碳建筑和城市的主要设计原则。揭示了可以利用技术来提高建筑环境中的资源效率和提高城市公民的生活质量的方法，发展批判性思维和解决问题的技能，强调已建立的形式、能源使用和自然系统之间的相互关系。

授课大师

STEFAN AL

哥伦比亚大学城市规划副教授

普瑞特艺术学院建筑客座副教授

　　最终产出

　　使用可再生材料（例如大量木材）设计可持续住宅综合体。待开发的方面包括建筑概念、整体体量、融入城市环境、功能规划和立面设计。

　　最终输出：建筑和城市设计，包括效果图、平面图、剖面图和图表

　　课程优势

　　课程达标及表现优秀者获得海外名校大师推荐信，收获最强背提；

　　VIP小班授课，每班仅招收5名学生，充分保证教学效果；

　　课程中安排完成设计作业，可成为作品集的独立项目或跨学科学习成果；

　　课程学习达标能收获海外名校大师签字课程证书，是背景提升必选项。

课程大纲

1    可持续建筑和再生设计

　　建筑物的体现能源

　　建筑物的运营能源

　　再生材料

　　大量木材设计

　　▓作业：概念设计

2     小气候设计和被动冷却

　　气候设计

　　被动太阳能

　　热质量

　　烟囱效应和交叉通风

　　▓作业：体量设计

3     绿色基础设施设计

　　自然设计

　　绿色基础设施

　　绿色墙壁和屋顶

　　城市新陈代谢和循环城市

　　▓作业：体量设计和融入城市环境

4     立面设计和环境性能

　　太阳能立面

　　采光和辐射

　　视图分析

　　模块化设计

　　▓作业：立面设计和环境绩效策略

5     视图和渲染

　　设置视图

　　构图

　　颜色平衡

　　气氛

　　▓作业：准备效果图草图

6     可视化信息和绘图

　　可视化信息计划

　　剖面图

　　▓作业：准备平面图、剖面图和图表

7     设计可持续建筑和城市的结论

　　▓作业：准备可视化，包括效果图、平面图、剖面图和图表

　　二、普瑞特室内设计大师班

　　本课程介绍了构成特定于室内设计实践的公共知识库的想法、方法、原则和技能。该课程包括让学生发展批判性思维、分析和表达能力的机会，以及通过从文学作品开始并最终形成空间设计方案的设计开发序列来了解设计过程。

　　普瑞特艺术学院室内设计课程的主要目标是让学生了解连贯的设计过程。为此，本课程将帮助学生建立将概念抽象和转化为复杂空间环境的策略。学生将在练习严谨的研究和分析技能的同时，了解我们与空间、形式、光线、物质和环境的关系。

授课大师

ALEX GOLDBERG

普瑞特艺术学院室内设计与综合课程客座助理教授

　　三、皇艺、伦艺大师班

　　除此之外，我们还有伦艺切尔西室内设计、皇艺建筑设计大师班将在下期为大家详细讲解……

ACG建筑学生作品

　　（为保护同学隐私，图片不做过多展示）

　　报名方式

　　?课程时间：2022.04.09-2022.05.22每周六、周日

　　?报名方式：咨询客服，可进行课程咨询及报名

建筑空间设计留学

剧本格式是怎么写的(电影编导留学)

RCA珠宝设计:在RCA就读珠宝设计体验，今天有请到曾荣获周大福与PGI（国际铂金协会）主办的《BE TURE,BE YOU》铂金首饰设计大赛铂金商业潜力奖的ACG明星导师为大家分享，在RCA珠宝专业就读是一种什么样的体验？

　　RCA珠宝设计:在RCA就读珠宝设计体验，今天有请到曾荣获周大福与PGI（国际铂金协会）主办的《BE TURE,BE YOU》铂金首饰设计大赛铂金商业潜力奖的ACG明星导师为大家分享，在RCA珠宝专业就读是一种什么样的体验？

　　“任世界风起云涌，它自巍然不动”，这句话用来形容RCA简直是再贴切不过了。在最新出炉的QS世界大学艺术设计排名中，RCA又一次夺得第一，这已经是它连续稳居第一宝座的第7年，“力压”MIT/RISD/UAL等一众顶级学府！

　　那么，RCA究竟凭什么蝉联艺术院校冠军的宝座？在RCA就读又是怎样一种体验呢？

　　今天，ACG特邀RCA毕业明星导师李老师，解读这座全英国唯一一所全研究生大学、世界TOP 1艺术院校——RCA！

李天清

ACG时尚科系明星导师

皇家艺术学院（RCA）研究生

清华大学美术学院本科

　　获奖荣誉

　　荣获周大福与PGI（国际铂金协会）主办的《BE TURE,BE YOU》铂金首饰设计大赛铂金商业潜力奖

△《BE TURE,BE YOU》铂金首饰设计大赛获奖作品

　　创作灵感：这组作品基于对当代女性为主体而创作。选择海洋作为作品设计的灵感元素，去诠释作者对当代女性的理解（大自然总是赋予我们释放压力的空间）。

△《BE TURE,BE YOU》铂金首饰设计大赛获奖合影

　　参展经历

　　爆破：清华大学美术学院学生作品展，北京

　　第九届中国现代手工艺展，南京

　　清华大学本科生毕业展，北京

　　Matter-morphosis：首饰与金属学生展，伦敦

　　北京国际首饰展，北京

　　首饰文化交流展，伦敦

　　皇家艺术学院毕业展，伦敦

　　新视野·国际设计艺术新锐作品展

　　2020 FutureLab艺术与设计创新未来教育博览会教育博览会

　　学员部分录取院校

　　UAL/爱丁堡/谢菲尔德哈勒姆/格拉斯哥艺术学院/SAIC/MICA

　　在RCA珠宝专业就读是一种什么样的体验？

　　我叫天清，本科毕业于清华大学美术学院工艺美术系金属艺术方向，研究生毕业于英国皇家艺术学院金属与首饰专业。毕业后曾在古董珠宝任职高级顾问，现在在ACG作为时尚科系珠宝专业的教学工作。

　　在RCA的学习过程其实很有意思，我在入学的时候会参与很多老师的workshop，由此来选择自己的导师。这些导师的研究方向有金属、材料、商业、叙事、技术等等，可以说选择非常多。参加workshop也是为了了解这些老师，同时在之后的学习过程中更好的交流。

　　研究生的学习并不像本科那样——老师作为主导，引领学生完成作品，而是整个过程基本由学生自己作为学习研究的主导者，从开题到调研到设计，老师的作用更多的是引导和提供帮助。

　　相比较而言，跟同学之间的交流尤为重要，因为你身边的同学可能来自于各行各业各个领域，有时候跟他们的沟通中能发现更多的灵感。

　　我还非常建议大家经常去其他专业溜达溜达，有时跟其他专业同学沟通更能跳脱出自己固有的想法，从另一个角度重新审视自己的方案、想法和设计，兴许他们还可以在某些方面给予一定的帮助。

　　说到创作方面，我的作品是基于对花卉植物与首饰之间联系进行探究。灵感来自一次偶然的经历：当时我看到上一届的学长学姐在毕业典礼拍完照后，随手就将即将枯萎的花随手扔掉，我心生怜悯，就将这些花带走了，并思考这样的生命体，在失去生命后是不是可以以另外的形式存在。

　　在后面的调研过程中，我跟随我的法国老师Fred学习花艺的基础知识，感受花艺的自然魅力，然后开始进行花卉作品的调研。其中Anya Gallaccio是我非常喜欢的艺术家，又尝试将花以各种各样的形式进行保存、转化，并尝试用金属工艺与其找到共通之处。

　　最后我将花卉以气味的形式保存，并用皱金工艺打造类干花的香囊用于保存，使金属材料与有机生命体找到了一种和谐共存的方式。

　　RCA申请经验：注重基础，体现能力

　　因为我很早就已经决定要出国留学，并把RCA作为自己的目标院校，所以在本科的时候，我就会将老师课堂的作业慢慢发展变成作品，利用课余的时候完善整个作品使其成为一个系列。

　　对于RCA的珠宝专业的申请，其实很多同学可能会觉得，RCA毕业生的作品过于概念，所以我们可以就往这个方向发展。其实不然。对于申请者而言，基本的金工基础以及审美基础也是必不可少的。

　　很多同学可能会尝试用各种综合材料来制作首饰，这当然是好事，但是作品集中还是要体现出自己的动手能力，以及对材料工艺的理解，不能让考官感受到你是因为不会金工，所以才用的综合材料。

　　学校的意义不仅仅是老师更重要的是把它看做一个平台

　　经历过国内外两所顶尖艺术院校的教育，不得不说，差距在我看来还是有的，毕竟艺术设计专业在国内的发展还处于上升阶段。设计专业上其实进步已经是不小了，但是对于艺术专业，感觉很多人还是抱有偏见看待艺术，认为艺术无用、不能赖以生计，因此国内的艺术很多还是过于表面化的。

　　而国外的人对于艺术的鉴赏力还是有的，而且也会去试图尝试理解作品背后的创作理念，因此在国外的各种的艺术展也是层出不穷，艺术家可以更好的去进行创作。在教学上，老师会更注重学生作品推进的思路和产出的意义，而不仅仅局限于作品的形式设计和制作。

　　我认为对于研究生而言，学校的意义不仅仅是老师，更重要的是把它看做一个平台，借由这个平台可以给你带来什么：优秀的教学资源、更多的实习机会或者参展机会、学校的名誉所带来的一些便利，以及同学之间的交流合作等等。

　　其实学生更应该了解自己未来的目标和读研的目的，因此我认为，RCA之所以可以在艺术设计院校中独树一帜，确实是因为在很多方面能够给在校生以及毕业生很多的帮助，这也是我选择这个这个学校的原因。

　　作为一位过来人和老师，我希望有留学意向的同学首先明确自己的出国的目的——是为了学习还是为了文凭，还是为了利用学校的资源或者仅仅是为了体验生活。

　　其次，如果决定出国，还是要提早开始准备作品，因为一件好的作品一定不是赶出来的，肯定是需要时间来研究、尝试、制作的。

　　最后，对于申请珠宝设计专业的学生，还是希望可以将自己的基本功做好，如果本着到研究生再去学习的话其实可能会有所失望，因为读研不是去学习，而是去研究。

　　2022申请季ACG学子强势拿下RCA offer

　　近期RCA各专业陆续放榜，ACG优秀学子也在前方披荆斩棘，放榜首日就拿下68枚offer！其中包括RCA和帝国理工合作的创新工程双学位，以及交互、珠宝、面料、油画、雕塑、版画、策展、摄影、城市、室内、数字艺术等多个专业，后续几乎每天都有捷报传来！

　　深耕十六载，ACG自2006年创立起吸纳了海内外3000+资深教师组成优选教师团队，成为了国际艺术教育领域的中坚力量，现已输送上万学子进入海外艺术名校。

美术生出国留学哪个国家好

艺术生出国留学去哪里比较好？

美国音乐学院录取率总结，随着音乐艺术生的申请人数增多，美国音乐学院也录取率越来越低，为大家汇总了美国大学音乐学院排名前20的大学，一起看看这些排名高的大学具体录取率情况。

　　美国音乐学院录取率总结，随着音乐艺术生的申请人数增多，美国音乐学院也录取率越来越低，为大家汇总了美国大学音乐学院排名前20的大学，一起看看这些排名高的大学具体录取率情况。

　　美国艺术院校录取率

　　1.茱莉亚音乐学院The Juilliard School

　　茱莉亚音乐学院成立于1905年，位于纽约市林肯中心，位置相当的棒。出过的名人包括马友友，Miles Davis，茱莉亚音乐学院的录取率是8.4%。这个学校总体的学生人数不超650人，其中有600人是音乐学生，除了音乐外，茱莉亚也开设舞蹈和戏剧专业。2020年QS世界大学表演艺术专业排行榜第一位。2019福布斯美国大学排行榜排名第119。

　　2.柯蒂斯音乐学院The CurtisInstitute of Music

　　柯蒂斯比茱莉亚音乐学院晚成立了19年。这个学校出的作曲家比较多，例如伦纳德·伯恩斯坦，吉安·卡洛·梅诺蒂，尼诺·罗塔，还有大家比较熟悉的钢琴家郎朗。这所学校的录取率是4.8%。哈佛大学的录取率是6%，大家可以想象下这个竞争难度。整个学校有150个本科生，其中至少100人是全额奖学金。学校有四个交响乐团，录取后可以任意选择加入。

　　3.曼哈顿音乐学院Manhattan School of Music

　　1917年成立。爵士乐很牛气的学校。总共有400左右的本科生，录取率是40%。录取后有36%的学生可以获得不同比例的奖学金。国际生偏多，位置也算不错。

　　4.伯克利音乐学院Berklee College of Music

　　这是一所世界最著名的现代流行音乐学院，大约有4000多人，是独立的音乐学院里规模最大的学校了。最著名的专业是词曲创作，现代音乐表演，以及音乐管理专业，录取率达到了35%。伯克利非常注重即兴演奏的能力，因为每个人都会被按照表演能力分配到ensemble里，所以学校会把相近的演奏水准的乐手放到一起。所以准备曲目时一定要选一首比较能体现技巧的歌。

　　5.曼尼斯音乐学院Mannes College of Music

　　曼尼斯总共有350名学生，是规模最小的音乐学院之一。录取率约33%。学校最大的特点是袖珍以及严格。

　　6.新英格兰音乐学院New England Conservatory

　　新英格兰音乐学院是一所主宰着波士顿交响乐团的学校。录取率是27.8%。最棒的专业是作曲，爵士以及弦乐。拿奖学金的机会非常多。位置也很棒，在音乐氛围很浓厚的波士顿市。

　　7.波士顿音乐学院The Boston Conservatory

　　波士顿音乐学院的录取率在40%。Luminous Lorraine Hunt Lieberson(被誉为美国最棒的女中音歌手)就毕业于该校。虽然和伯克利音乐学院合并了，但是依旧各自自主招生，共享教育资源而已。

　　8.耶鲁大学Yale University(Yale School of Music)

　　这个学校的录取率在6.8%。对学生的综合素要求比较高，当然，录取了的话也是全奖。竞争还是很残酷的。

　　9.伊斯曼音乐学院Eastman School of Music

　　学校总共有900个学生，录取率是13%，几乎所有录取的学生都可以拿到奖学金，研究生院也超级有名气。

　　10.皮博迪音乐学院Peabody Institute of The Johns Hopkins University

　　皮博迪有着150年的悠久历史。15%的录取率。隶属于约翰霍普金斯大学，约翰霍普金斯大学属于综合类大学，学校的综合排名也很高。

       美国大学音乐学院排名前十

　　11.旧金山音乐学院San Francisco Conservatory of Music

　　学校一共450人。录取率在40%。95%的学生可以拿到不同比例的奖学金。这所学校属于西海岸最著名的音乐学院。

　　12.欧柏林音乐学院Oberlin College Conservatory

　　强势专业是现当代巴洛克音乐，音乐技术专业也很著名。有600名学生，录取率是25%。90%的学生可以拿到奖学金。

　　13.美国声乐艺术学院Academy of Vocal Arts

　　学歌剧最理想的学校。1934年成立，当然了，竞争很激烈，每年只录取28个学生。

　　14.印第安纳大学雅各布斯音乐学院Jacobs school of music

　　学院成立于1921年。25%的录取率。每年招生200人。音乐地位很高，某些音乐领域与茱莉亚音乐学院及柯蒂斯音乐学院齐名。

　　15.洛杉矶音乐学院Los Angeles College of Music

　　1996年成立，现代音乐学院，只有150个学生。2014年开始开设本科学位，著名校友：Paul Anka他的歌曲《i love you baby》作为很多求婚快闪选用的歌曲。瑞奇马丁：他最著名的歌曲之一是1998年世界杯足球赛主题曲《生命之杯》(The Cup of Life)。还有，黑眼豆豆也是这个学校毕业的。录取率63%。

　　16.巴德音乐学院Bard College

　　这个学校的老师很多都是在茱莉亚和柯蒂斯同时任教的老师，师资是一大亮点。本科强势专业是室内乐，管弦乐及作曲，研究生的强势专业是声乐，指挥及钢琴协奏。很棒的选择，录取率38%。

　　17.麦肯纳利史密斯音乐学院Mcnally Smith college of music

　　流行音乐学院，尤其擅长hip-pop音乐，全球唯一的hip-pop音乐研究中心就在此学校。1985年成立，校长是伯克利音乐学院的前任校长。小班授课，每个学生都可以得到老师一对一的关注。老师都是职业音乐人，格莱美奖获得者众多,录取率64%。

　　18.科尔本音乐学院Colburn Conservatory of Music

　　位置很黄金，加州洛杉矶。这个学校竞争还蛮激烈的，录取率只有11%。而且是全额奖学金。这个其实比柯蒂斯还牛，柯蒂斯录取后住宿费大部分学生还是自己负担的，但是这个学校连住宿费都给你包了，手动点赞。

　　19.MI音乐学院

　　1977年成立，现代音乐学院，录取率高达96%。总共有1425个学生。是全美最大的音乐学院之一。擅长摇滚乐，在好莱坞，位置得天独厚没的说，也就是说将来的就业空间很大。

　　20.克利夫兰音乐学院The Cleveland Institute of Music

　　这是美国最便宜的独立音乐学院。录取率在30%左右。管弦乐很著名。主要以培养本科生为主。不要觉得这所学校位置偏，其实学校附近汇集了大量的博物馆、音乐厅、公园和大学，是当地文化中心。距离塞弗伦斯演奏厅Severance Hall这是特别的近。

UCL建筑学研究方向解读，UCL建筑学课程除为建筑实务作职业准备外，亦向学生介绍影响他们及建筑生产的广泛社会力量，强调建筑、文化、专业及科技范畴的不可分割性。除了设计教学，我们的学生还学习核心模块(技术、历史与理论、计算机和专业研究)，这些模块通过课程作业、论文和考试的结合进行评估。

UCL建筑学方向本科解读，UCL建筑学课程除为建筑实务作职业准备外，亦向学生介绍影响他们及建筑生产的广泛社会力量，强调建筑、文化、专业及科技范畴的不可分割性。除了设计教学，我们的学生还学习核心模块(技术、历史与理论、计算机和专业研究)，这些模块通过课程作业、论文和考试的结合进行评估。

概况

这个为期三年的课程教授来自世界各地的学生实践建筑的技能，以及如何在不同的背景下创造性地运用这些技能。作为巴特莱特学院的建筑学学生，你的时间将花在工作室和工作室，大约70%的课程将通过你的设计作品集进行教学和评估。设计教学是由领先的实践者、专家和学者在小组或一对一的基础上进行的，并经常举行复习会议。

本课程除为建筑实务作职业准备外，亦向学生介绍影响他们及建筑生产的广泛社会力量，强调建筑、文化、专业及科技范畴的不可分割性。除了设计教学，我们的学生还学习核心模块(技术、历史与理论、计算机和专业研究)，这些模块通过课程作业、论文和考试的结合进行评估。

强调

1. 学习实践建筑的技巧，与来自世界各地的学生以及领先的实践者和学者交流思想

2. 在最先进的定制设施中工作——我们的工作室和工作室都是为创造性的灵活性和创意的产生而设计的——并参加英国最大的建筑夏季展

3. 选择我们其中一个著名的设计单位，在二年级和三年级，你将开发自己独特的项目，并承担大量的实地工作和旅行

4. 享受成为世界领先的建筑和建筑环境研究、教学和研究社区的一部分

结构：

第一年

设计项目(60学分)

模块协调员:Frosso Pimenides和Max Dewdney

这个模块探索了观察、理解和解释物体、地点和事件的方法，学习超越显而易见的东西，去看那些看不见的、常常是荒谬的东西。

学生通过各种媒介学习建筑的调查和表现，并通过模型和图纸完成一系列跨尺度的设计项目。

伦敦大学学院 K103 录取案例

环境设计(15学分)

模块协调员:Blanche Cameron

本单元旨在教授学生将环境设计作为建筑设计过程中不可或缺的一部分所需要的技能和概念。

学生被介绍到环境设计及其相关领域，包括气候、能源和可持续性。

他们研究的内容包括环境物理学、能源来源以及建筑与全球气候之间的关系。

城市历史及其建筑(15学分)

模块协调员:Mario Carpo教授

学生们被介绍到西方建筑史和城市史，从古典时代到今天，简要概述了西方大炮之外的建筑史。

本模块还介绍了建筑史的新方法和在文化研究领域发展起来的理论。

建设城市:营造环境(15学分)

模块协调员:Jonathan Kendall

学生发展对建筑，规划和建设之间的关系的理解，学习这些团队如何一起来设计和交付项目，以及这些项目的积累如何形成和被他们的城市环境所塑造。

学生们以伦敦为主要资源，对伦敦市内已建成和正在出现的具体项目进行批判性和创造性的研究，这些项目主要通过短片的制作进行探索。

UCL MEng 录取案例

结构、材料与成型技术(15学分)

模块协调员:Steve Johnson和Anderson Inge

该模块旨在为学生提供他们需要的工具和技术知识，使他们能够发展自己的设计思维和个人研究。

学生对建筑材料的制作、材料的制作方法以及材料选择对建筑结构的影响有清晰的认识。

第二年

设计项目(75学分)

模块协调员:Sara Shafiei和Luke Pearson

学生们在一个叫做“设计单元”的小型工作室小组中工作，对一个简短的报告做出回应，并开发一个实质性的作品集和最终项目，通常但并不总是受到单元年度实地考察的启发。

该模块由三个阶段组成，在这三个阶段中，学生调查、开发和综合他们的建筑设计。

项目可以采用1:1安装、材料测试、推测性绘图、动画和模型(数字或物理)的形式。

设计及科技II(15学分)

模块协调员:Oliver Houchell

学生学习如何通过满足建筑设计和施工的技术要求，以及用户的需求，来展示项目对场地和环境做出反应的潜力。

每个学生都要为他们的设计项目整理合适的材料、结构策略、环境和能源策略。

建筑实践与企业(15学分)

模块协调员:Jane Paterson

本模块向学生介绍了建筑领域的各种职业选择，包括商业、实践和企业计划。

学生分组练习，模拟实践和商业活动，学习适用于实践和其他企业活动的可转移技能。

建筑史与理论(15学分)

模块协调员:Nina Vollenbroker博士和Stylianos Giamarelos

本模块旨在培养学生对建筑历史和理论中的关键时刻的理解，以及建筑知识产生的方式。

学生学习20世纪的建筑师和建筑，一系列重要的建筑师的哲学和方法，建筑和艺术之间的关系，以及建筑写作对建筑的影响。

第三年

设计项目(75学分)

模块协调员:Sara Shafiei和Luke Pearson

学生们在他们的设计单元中工作，以对一个简短的回答做出反应，并开发一个重要的投资组合和最终项目，通常但并不总是受到单元年度实地考察的启发。

与二年级一样，该模块由三个阶段组成，在这三个阶段中，学生调查、开发和综合他们的建筑设计。

项目可以采用1:1安装、材料测试、推测性绘图、动画和模型(数字或物理)的形式。

设计技术III(30学分)

模块协调员:Luke Olsen

该模块教授学生批判性地检查最终设计方案、确定涉及的关键技术问题、研究这些问题，然后将研究整合到创造性设计过程中的技能。

学生对结构设计和环境设计的综合验证策略有较深的理解。

他们还学习通过广泛的媒体和方法进行技术研究，以及如何测试、分析和评价施工技术和原则。

建筑与城市历史与理论(15学分)

模块协调员:Nina Vollenbroker博士和Eva Branscombe

本单元向学生介绍一系列历史和理论方法和研究方法，使他们能够有效地参与特定的建筑和城市问题和主题。

学生获得研究和写作技能，以及知识，以促进批判性思维的生产，表现，使用，经验和影响的建筑和城市，画出过去和现在的关系。

设计单位

在第2年和第3年，设计项目模块是在“设计单元”中教授的:两年中大约有15-17名学生组成的小组。

每个设计单元都由来自学术界或专业实践的杰出导师领导，通常两者都有。

本科申请相关信息

准入要求

请阅读伦敦大学学院本科生招生简章上对本课程的全部入学要求

申请的最后期限

该课程的申请现已截止，并将于2020年10月重新开放。

费用和资金

学费信息可以在伦敦大学学院的本科生招生简章上找到

有关伦敦大学学院提供的资助机会的全面列表，包括与您国籍相关的资助，请访问伦敦大学学院网站的奖学金和资助部分。

认证

建筑学学士学位由英国皇家建筑师协会(RIBA)和建筑师注册委员会(ARB)认证。

成功修毕课程的学生可获豁免参加ARB/RIBA考试第一部分。

职业生涯

在完成课程后，我们的许多学生继续他们的培训成为注册建筑师，在申请建筑学三月或另一个研究生学位之前，在英国或海外的建筑师办公室呆一年。

本课程的毕业生能从良好的就业机会中获益，其就业地点从国际知名的办事处到小规模的专业实践都各不相同。

一些建筑学毕业生还利用他们在其他设计相关学科中高度可转移的技能，如电影制作、网站设计和家具设计。

联系人

项目主管:Sara Shafiei和Luke Pearson

项目招生:Emmanouil Stavrakakis

项目管理员:Simon Stanier

本科招生:Chris Cutbush

游戏专业留学如何选择研究方向

建筑学作品集_怎么做

ACG交互设计方向优秀学员周同学接连拿下录取率仅7%的RCAx帝国理工全球创新设计（GID）和UAL大热门创意计算机两枚offer！全球创新设计(GID)是由皇艺和帝国理工共同承办的理科和艺术学位的双学位项目，除了设计之外，帝国理工的老师会带给这个项目更多理科和工程的思维、更多关于项目可实现性的考量。本科电信工程及管理专业的周同学，如何跨专业逆袭全球TOP 2艺术设计名校？今天，我们就一起来走进她的故事吧~

　　ACG交互设计方向优秀学员周同学接连拿下录取率仅7%的RCAx帝国理工全球创新设计（GID）和UAL大热门创意计算机两枚offer！全球创新设计(GID)是由皇艺和帝国理工共同承办的理科和艺术学位的双学位项目，除了设计之外，帝国理工的老师会带给这个项目更多理科和工程的思维、更多关于项目可实现性的考量。本科电信工程及管理专业的周同学，如何跨专业逆袭全球TOP 2艺术设计名校？今天，我们就一起来走进她的故事吧~

斩获RCA+帝国理工GID、UAL创意计算机两枚王炸offer

周同学

ACG北京国贸校区优秀学员

本科：北京邮电大学-伦敦玛丽女王大学（中外合作）

电信工程及管理专业

2022 fall研究生录取院校：

RCA/帝国理工学院-全球创新设计（GID）

UAL-创意计算机

实习、活动经历：

北邮数字媒体VR实验室实习

北邮国际学院ISC合唱团团长

　　一、在光里长大并努力发光照亮

　　大家好，我是小周，一名在理工大学硬核工科专业里挣扎了三年的、永远追求浪漫的女大学生～

　　我喜欢尝试各种手工、不同的乐器、不同的艺术种类以及各种新奇的体验，却都三天打鱼两天晒网，无一精通。但这些爱好也让我能够和更多的人交流，体验不同的文化，从而愿意更加包容地看待事物。

　　我平常做事非常拖拉，deadline是我的源动力，但我是一个很依赖自我的内在力量的人，一旦发自内心认定了一个目标，便会坚定不移地一点一点地朝它走去。

　　其实，我在本科之前便想学习交互设计了，由于当时没有合适的交互方向的本科专业，便选择了电信工程及管理这个与计算机和通信有关的专业。

　　在工科学习中，我更多地是作为一个项目的实施者去思考项目怎么实现出来，而我希望在研究生阶段能够站在一个设计师的角度思考我们为什么而做和做什么样的项目。

　　GID是我打算申请英国交互设计方向以来一直的“梦情”项目，因为知道这个项目往年的录取率比较低，我能做的只有尽力做好自己的作品和充分准备面试。收到邮件正好是在另一个项目面试的前两天，这也是我申请季的第一封offer，心态一下就放松了，有种梦想成真的感觉，和最喜欢的项目双向选择了！

　　最初选择GID的原因是我了解到GID是一个关注现实的社会和文化问题的设计项目，这与我的兴趣点非常契合，在我的成长过程中，我一直喜欢观察在特定的文化背景下不同的人们的精神状态和文化诉求。

　　并且，它是由皇艺和帝国理工共同承办的理科和艺术学位的双学位项目，除了设计之外，帝国理工的老师会带给这个项目更多理科和工程的思维、更多关于项目可实现性的考量。

　　此外，我还在官网上浏览了GID往届学生的设计项目，总体而言这些项目都是服务于社会的，并致力于某一现实的或可能发生的问题，而我正希望自己成为一名具有社会关怀的设计师。

　　二、从生活中汲取灵感改变社会问题

　　我是一个转专业的学生，因为我本科并没有接受过设计相关的专业训练，所以在准备作品集的初期，除了项目相关的调研方法和技术学习外，还需要学习如何发现问题以及设计的思路。

　　最开始，如何发现问题是一个很困扰我的事情。我一直在思考生活中有什么地方需要重新设计或者不便利，发现自己总在“忍受”一些不便的地方，比如牙膏在所剩无多的时候很难挤出，但是我已经习惯忍受这样的不便利，从而忽略这是一个实际存在的问题。

　　我习惯去接受、去忍受，缺少创造性的思维，所以总是在项目开题阶段拖很长时间，郑老师会要求我留意生活中看到的新闻、现象和新鲜事并记录下来，它们可能是一些很小很普通的点，我也没有什么相关的设计思路，但可以在和老师探讨的过程中逐渐往深挖掘，最终成为设计的主题。

　　在初次接触装置设计的时候，王老师也建议我先收集感兴趣的十来个装置作品并得出自己的分析，在这个了解和研究的过程中得出自己对交互装置的理解。在观察身边事物和他人作品的过程中，老师们教会我从设计的角度如何发现问题，首先成为一个敢想的设计者。

　　我准备作品的出发点大多是从生活中观察到的某一问题或现象展开的。比如我现在居住在一栋30层高的塔楼里，感觉到我们现在都仿佛居住在一堆摞起来的小盒子里，从远处望去就像是一个个密集的由四周“轻飘飘”的板子围起来的空间放置在空中。

　　因此我想，当我们不再能够脚踏着厚重的土地生活，而是不得不把居住空间向上延伸，我们的内心会不会因为这种被迫的空中生活而不安定呢？

　　所以在我准备作品集的过程中，我的出发点很多是一些特别小的事或者细微的情感，平常对生活的观察就是我创造灵感的最大来源。我不善于把握特别宏观的问题，所以从兴趣出发，找到自己作品的特点对我来说更重要，在我的作品创作中，我更喜欢去关注的人们在特定环境中一些细微的情感诉求。

　　我还会特别关注自己的项目是否符合自然逻辑。每当针对关注的问题提出一个方案时，我会把这个方案是否合理放在一个很重要的位置，包括几个方面：

　　1.对于我作品面向的特定人群来说，这件交互作品的造型和交互方式是否合理。比如在一个面对单亲家庭孩子的产品设计项目中，我推敲了十来可能的设计方案，目的是找到一种适合孩子的平衡了趣味性、易操作性、可读性的产品设计。

　　2.对于参与者作为人的思维习惯、操作方式来说，作品是否合理。这也就是指我设计的作品的交互模式是否可以被参与者读懂。

　　3.作品的逻辑是否合理。我希望我的设计符合自然的逻辑，而不是为了解决某一问题或为了某一效果而设计出生硬的环节。我觉得好的交互设计应该是无形的，让参与者感受不到设计的痕迹，但能在参与时自然、流畅和舒适地按照作者设计好的路线进行。

　　所以我花了大量时间在让我的作品合理上，每一个调研方式的选择、设计的思路和技术的应用都不会是凭空出现的，而是在上一步调研的基础上一步步推导而来，尊重自然的逻辑是交互设计非常吸引我的一点。

　　三、了解官网相关信息有意准备和GID关注点相似的作品

　　因为我从准备作品集的早期就把GID当作自己的目标，所以从第二个项目就开始有意准备和GID关注点相似的主题。

　　我觉得在准备作品集的早期就明确自己的偏好和风格特点很重要，毕竟一本申请作品集放入的4-5个项目很难同时适应每一所学校的要求，要思考清楚通过每一个项目想向审查的老师传达什么样的信息，体现出你是具有什么能力的学生。

　　RCAx帝国理工全球创新设计GID如何跨专申请？皇艺GID项目的官网上展示了非常多往届学生的设计项目，可以参考他们的作品风格和关注点来选定项目的主题。官网上还包括了项目想要的学生偏好、具体课程和培养方案，通过了解GID的课程设置也能够看出他们希望申请者具备什么样的能力，以及项目是否与自己的兴趣契合，一定要熟读官网，信息非常全。

　　我觉得GID偏好有多元学习或工作背景的学生，比如有多年工作经验和明确目标，国外交流/学习背景等等。

　　在项目公开日的视频中，项目负责人多次提到GID是一个和人相关的项目，它搭建了一个不同国家不同背景的人交流的平台，因此我觉得在多元环境中能够有效沟通和自我探索的能力在GID的申请中非常重要。悄悄说一句，我也注意到拿到offer的朋友好几位是有中外合作办学、海外留学等经历的。

　　此外，我认为电信工程的工科背景对我的申请非常有帮助，在面试过程中，我注意到帝国理工的老师非常关注我此前的工科实践内容，她希望学生对技术的选择和项目的落地和迭代过程有自己的思考。所以对于转专业的同学来说，在思考为什么转专业这个问题的同时也要想想对之前的专业学习经历的总结和反思。

　　我是从大三的3月真正开始准备申请的，但因为学校的事情很多，所以作品集一直拖拉，加上转专业的原因，6月才开始真正进入作品产出的阶段。在此真的非常感谢我的主线老师郑老师源源不断地push我这个懒癌患者。

　　当时大部分项目都没完结，语言考试一直被取消，还有学校的期末考试（gpa不能掉，不得不卷起来），压力很大。到了11月申请截止前连续熬大夜赶作品、两天考出多邻国成绩这类的事也是常有的。所以我算是个时间规划的反例吧，真的很钦佩那些能够早早规划好完成准备材料的朋友。

　　不过我也有一些建议给和我一样的ddl驱动者，毕竟懒癌患者也得准备申请：大家可以给自己压力，但尽量不要让自己陷入焦虑。不管离ddl还有多少天，把要做的事情分成多个小份排出极限时间表，然后只专注于干眼下要做的事（想别的也没用，不如认真把该做的做了），一点一点做总是能做完的～

　　总之，我的建议就是要尽可能地多搜索和熟悉项目的资料，打有准备的仗。首先要相信自己可以申请到想去的学校，敢想，然后再尽自己的努力一步一步踏踏实实地迈步，胆大心细一切皆有可能～其实就算申请失败，只要认真准备过做到自己的最好了，也不会遗憾啦。

　　四、在ACG我和老师们成为了朋友

　　之前来ACG听郑老师的试听课感觉老师逻辑非常清晰，边讲边作了思维导图来帮助我一个转专业的理科学生了解交互设计申请的大方向，而且我注意到ACG交互的每一位老师都有自己的专属工位，上课就在老师自己的隔间进行，而不是临时安排的教室，旁边的自习空间也很多。

　　之后的体验也证明当初选择ACG没有错，教过我的老师都非常负责，真的用心在辅导学生完成作品和申请。

工位落地窗外看到的国贸晚高峰夜景

　　在ACG印象深刻的事应该是和老师们成为朋友的过程吧。之前我很少有能和老师或者同学直接交流自己的思考和创意的机会，所以能够不断和ACG的老师们讨论和交流自己对事物的思考，并由此做设计，对我来说是个很新奇又很开心的体验。

　　ACG交互的老师虽然都很年轻但教学经验都很丰富，每位老师的风格各异但都有着自己独特的教学体系，很会引导学生思考。我觉得能够和老师以朋友的方式交流帮助我加深了对整个交互行业的了解，也让我能够以更轻松的心态进行整个申请过程。

　　我对郑老师工位旁边的“百宝箱”记忆深刻，创作需要的锯子、胶枪、电烙铁等等各种我见过和没见过的工具都可以在工作间的墙上找到。

　　在ACG的学习帮助我踏入了一个全新的领域，我从一个对艺术和设计充满想象的理科女生开始一步步真正走进了交互设计的大门。这种从迷茫到确立方向再到最终实现目标的成长经历对我来说很珍贵。

　　致谢

　　在此真诚地感谢我的主线老师郑老师，在整个申请过程的学习和生活方面郑老师都是我的引路人，帮我规划申请方向、作品集组成，在我偷懒的时候不断push我前进（我真的很需要），点出我的问题所在，比个心~

　　感谢带过我项目的姜老师、张老师、王老师以及教过我的张老师和王老师，老师们都很有自己的教学体系，都是很善良又温和的人，对学生们的作品非常上心，谢谢老师们在我做项目时给我提供的帮助和指引～

　　最后还要感谢我的申请老师张老师，督导刘老师和文书老师帮助我排课和申请，把握我的整个申请准备过程。张老师真的特别温柔，做事非常细心，嘴上虽然不说不传递焦虑但一直在心里默默担心学生们的申请结果，特别可爱。再次感谢能在ACG遇到这些优秀又可爱的老师们～

　　关于未来的规划，短期我打算在研究生阶段学习系统的设计方法，切身参与更多的设计项目，并根据情况决定是否继续深造，毕业后希望能在文娱公司或初创公司从事用户体验设计或产品经理等相关岗位的工作，最终希望自己的工作能为用户提供更多的情绪和使用价值，自己的设计能够真正帮助到他人。

留学背景提升项目课程

艺术留学预科项目班

装配式建筑作品集案例，在装配式建筑时代，我们能否应用一些基于数字算法的简单构件来探索装配式建筑的新形态。在本次设计研究中，我们将重点关注脚手架接头、榫卯接头、预制钢结构等。

[Endless aggregation]

　　The aggregation based on bamboo provides the possibility of temporary accommodation

小组作品

2020.07

小组成员：双同学 王同学

　　在装配式建筑时代，我们能否应用一些基于数字算法的简单构件来探索装配式建筑的新形态。在本次设计研究中，我们将重点关注脚手架接头、榫卯接头、预制钢结构等。我们将在项目中使用的组件具有不同数量的连接，在某种程度上，它与脚手架空间相比增加了结构、形式和形态的多样性。在设计过程中，我使用算法来模拟管道和接头的放置以及建筑规模组件的聚合。

　　我们设计的核心是：一是在施工过程中充分尊重竹子的原始特性，保留竹材的质感。二是充分挖掘竹材的潜力，完美融入社会以及它生活和加工的环境背景。

　　竹子生产和种植现状

　　竹子的物理特性

　　竹子的历史

　　竹屋新材料、竹装饰新材料制造技术、功能性竹炭新材料制造技术、竹生物形成机理及加工利用关系、竹增强材料与纳米-改性材料制备技术

　　竹子的生产与应用

　　生产流程图

　　连接图

　　接头和接头连接：双向螺栓有助于接头相互连接，接头有八个螺栓接口接头。

　　接头与竹节连接：竹节两端有一个带螺栓的钢套。竹管可自行与接头连接。因此，该结构易于拆卸和安装。

　　最终成果

　　作品集

　　ASRI学员/ASRI会员

　　小组作品-《Endless aggregation》

　　软件：Rhino/Grasshopper/Cad/Vray/AI/PS/ID/

英国艺术留学费用一年多少钱、国外美术留学

UCL石材建筑景观作品集，石材建筑的复兴——创造一种新的生产景观形式，一个新系列！后续会继续为大家分享UCL建筑设计的毕业作品，本期为2021年Uncommon Ground主题作品Pete Davies同学的作品，一起来看看吧~

　　UCL石材建筑景观作品集，石材建筑的复兴——创造一种新的生产景观形式，一个新系列！后续会继续为大家分享UCL建筑设计的毕业作品，本期为2021年Uncommon Ground主题作品Pete Davies同学的作品，一起来看看吧~

Uncommon Ground

　　This year’s brief challenged students to rethink the edges and intersections between landscape and the urban realm,hand-in-hand with those between public and private space.These relationships are fluid,volatile,contested and reciprocal,and challenge the polarised notions that the unit continues to revisit:preservation versus progress and wilderness versus culture.

　　Situation Abnormal

　　Our rural environment is substantially cultured as‘wilderness kept in check’or for the production of vast quantities of food–70%of the UK’s land is agricultural.Environmental technologies and nature have become inextricably linked;cutting-edge technologies are increasingly deployed that engineer nature from the micro-scale of genetically modified crops to the global scale of GPS agricultural automation.Furthermore,the landscape is crisscrossed with infrastructural networks,inter-urban links of road and rail that also connect cities with their surrounding rural areas and the regions of supply with the centres of demand.We ask,‘What are the radical outcomes of the synthesis of urban and rural spaces?’

　　A further blurring of the distinction between rural and urban,and private and public is the privatisation of nature.‘Natural capital’,stocks of natural assets,access to and control of material resources,even natural ones like forests and fields–soil,geology,water,air and all living things–are controlled by property rights where commercial agendas can overturn seemingly common sense.In our cities too,‘public’spaces are being transferred to private ownership–Privately Owned Public Space(POPS)–with byelaws,urban design,surveillance and policing to control perceived misuse.We ask,‘How can architectural and technical innovations alleviate the pressure of private encroachment on public environments?’

　　Re-Commoning

　　We can see that the future of the city is inextricably linked to that of the rural.Controversially,some advocate for re-commoning:the application of a‘sharing economy’to urban space,borrowed from archaic rural environments that persist today.Contemporary commons are not only a material resource;they are also a form of social organisation that could be revisited in our urban environment.During lockdown,the use of urban parks soared where the Commons Law–the right of certain individuals to enjoy the property of others–was exploited and the Victorian parkland concept of‘rational recreation’–the ordered and orderly use of landscape–was stretched to breaking point.We ask,‘How can principles of commoning be applied to urban space?’

　　今年的项目要求学生重新思考景观和城市领域之间的边界和交叉点，以及公共和私人空间之间的边界和交叉点。这些关系是流动的、不稳定的、有争议的和互惠的，并挑战了这个单元继续重新审视的两极观念:保护与进步、荒野与文化。

　　非正常情况

　　我们的农村环境基本上被培养成“受控制的荒野”或大量食物的生产——英国70%的土地是农业用地。环境技术和自然已经密不可分;从转基因作物的微观尺度到全球范围的GPS农业自动化，尖端技术越来越多地应用于工程大自然。此外，基础设施网络、城市间的公路和铁路连接也将城市与其周围的农村地区以及供应区域与需求中心连接在一起。我们的问题是，“城市和乡村空间综合的根本结果是什么?”

　　农村和城市、私人和公共之间的界限进一步模糊，这就是对自然的私有化。“自然资本”、自然资产的存量、物质资源的获取和控制，甚至是像森林和田地这样的自然资源——土壤、地质、水、空气和所有生物——都是由产权控制的，而商业议程可以推翻表面上的常识。在我们的城市中，“公共”空间也正在被转移到私人所有——私人拥有的公共空间(POPS)——通过法规、城市设计、监控和警察来控制被认为的滥用。我们的问题是，‘建筑和技术创新如何减轻私人对公共环境的侵蚀?”

　　重新共享

　　我们可以看到，城市的未来与农村的未来是密不可分的。有争议的是，一些人提倡重新共享:将“共享经济”应用于城市空间，借鉴了延续至今的古老乡村环境。当代公地不仅是一种物质资源;它们也是一种社会组织形式，可以在我们的城市环境中重新审视。在封锁期间，城市公园的使用率飙升，因为公共法——某些个人享有其他人财产的权利——被利用，维多利亚时代的公园用地概念——“理性休闲”——有序地使用景观——被延伸到极限。我们问，‘如何将共通原则应用于城市空间?”

　　Pete Davies

　　Year 5 Portfolio Prize

　　由于新的结构石材技术及其低水平的隐含碳，英国石材语言中心原住民石材重新获得了作为结构建筑材料的兴趣。

　　因此，石头语言中心解决了英国废弃采石场的未来问题，旨在重新激活北威尔士Nant Gwrtheyrn休眠的花岗岩采石场。随着花岗岩需求的下降，南特的采石场在1930年代被废弃。威尔士语言中心在1980年代收回了南特，山谷经历了从出口自然资源到出口知识和文化的转变。石语中心旨在利用该地区丰富的文化和工业特色，作为创新、教育和建设的实验室。该项目提倡结构性石材建筑的复兴，并展示石材从开采到材料回收和再利用的全生命周期效益。

　　该项目创造了一种新的生产景观形式，重新利用场地的自然资源和副产品，形成新的混合景观，稳定并恢复了南特山谷的原始轮廓。整体石头建筑为石头语言中心提供空间，在丰富的威尔士景观中创造了一个学习和发现的空间。

　　△重新想象南特

　　探索在Nant Gwrtheyrn山谷内进行新的文化和物理规划干预的潜力

　　△未来？

　　本研究探讨了如何将遗址的物理和历史属性表达为创造新文化景观的手段，在林恩半岛发展生态博物馆的想法。

　　△体量模型

　　该提案借鉴了景观的语言及其工业历史，在景观中延伸和融合。

　　△石头语言中心

　　石语中心可以通过七个关键阶段来理解和体验：通道、商店、石头显露、教育区、巨石阵、石头的塑造和南特的采石场。

　　△循环

　　两条主要的轴向路线横跨场地，将游客从南特连接到采石场。楼梯、坡道和电梯网络连接上、中、下露台层，让游客可以探索场地的不同特色区域。

　　△石头显露

　　揭开剖面后，可以理解礼堂屋顶的起伏形式，后张的石板形成流体形式，轻柔地投射在石头表面。

　　△采石场

　　新形成的采石场位于穿越南特的旅程的尽头，巨大的采石场从起伏的地形中升起，由从采石场分裂尺寸的花岗岩的过程形成。

　　△通道

　　进场阶段将参观者从自然主义的方法带入有序和精心策划的网格景观，楼梯被锻造到连接露台层的场地中。

　　△采石场

　　采石场通道似乎穿过景观，打破了网格，将游客引导到采石场的中心。人行道刻在采石场的墙壁上，使游客能够探索和体验采石场。

美国音乐教育专业院校有哪些？

公派留学艺术生申请条件

版画是冷门专业死了吗？从可替代性上看，在20世纪中期发明出复印机的那一刻，版画应该就死了。在各种展览、博览会上，版画出现的频率也不高。就连在各个艺术学院的版画系里，也有不少学生都是被调剂的，很多人甚至在开始学习版画之前，都不知道版画还有木刻年画之外的表现形式。这么看来版画不光是死了，而且是死透了，透到被人挫骨扬灰，灰飞烟灭那么透。

　　版画是冷门专业死了吗？从可替代性上看，在20世纪中期发明出复印机的那一刻，版画应该就死了。在各种展览、博览会上，版画出现的频率也不高。就连在各个艺术学院的版画系里，也有不少学生都是被调剂的，很多人甚至在开始学习版画之前，都不知道版画还有木刻年画之外的表现形式。这么看来版画不光是死了，而且是死透了，透到被人挫骨扬灰，灰飞烟灭那么透。

　　1839年，保罗·德拉罗什在看到摄影术的时候，就说了“绘画已死”。过了将近两百年，在艺术博览会上展出最多的是绘画，美术馆办得最多的是画展，每年各大艺术院校报名人数最多的也是绘画专业。绘画死了吗？好像没有。

　　那版画死了吗？

　　从可替代性上看，在20世纪中期发明出复印机的那一刻，版画应该就死了。在各种展览、博览会上，版画出现的频率也不高。就连在各个艺术学院的版画系里，也有不少学生都是被调剂的，很多人甚至在开始学习版画之前，都不知道版画还有木刻年画之外的表现形式。

　　这么看来版画不光是死了，而且是死透了，透到被人挫骨扬灰，灰飞烟灭那么透。

　　但凡是技术，必然会面临更新换代的那一天，版画遇上复印机，计算器遇上计算机，都是到了要更新换代的时候。

　　有什么是版画能做，但是复印机做不了的？

　　去年安迪·沃霍尔在UCCA办过展，就拿他的《玛丽莲·梦露》来说，你现在随便打开百度或者谷歌去搜，少说能搜出来大几十个不同配色的梦露头像。你说她一样吧，每两张之间颜色都不一样；你说她不一样吧，每一张还都能认得出是同一个梦露的图像。

　　而这恰恰应当是版画发展至现代后，需要被人们重视的一个特点。

　　√关于版画的复数性

　　徐冰老师曾在他关于版画的文章中写到：

　　艺术中的复数性具有与生命律动相吻合的审美因素。

　　比如，我们把一个奥特曼重复地印了美术馆的一整面墙，那么观众走进展厅的反应就会是：吓一跳，然后离开...但是假如我们印的不是同一个奥特曼：杰克奥特曼、雷欧奥特曼、迪迦奥特曼等，直到把一面墙印满。那么观众走进展厅之后的反应就会是：吓一跳，仔细看看认识哪个奥特曼，然后离开。

　　这种“仔细看看认识哪个奥特曼”的想法，非但不影响整面墙上同一图像不断重复的美学特点，反而还增添了很多个性细节，困住了观众的脚步，可以多看看这面墙。

　　除开版画作品中每一张细节的变量控制，所有做过版画的人都一定有过这样的经验：在缓慢揭开被印刷过的纸张时，这种忐忑又似乎期待着什么的心情令人印象深刻...

　　而复印机既不能使原本图像与复制品产生细节上的变化，又不会在拿到复制品时让我们心情激动。有了这两个特点，版画应该一时半会也是死不掉了。

　　能够“立刻出图”的独幅版画

　　版画制作并没有大多数人想象中的那么复杂和缓慢，至少不是所有版种都那么慢。比如Monotype——独版画，比起别的版画种类，独幅版画制作过程简单且不受拘束，创作的作品能立即见效在印纸上，所以它可以算是自由的版种。

　　假如我们手头有一些简单的工具，如亚克力板、颜料、笔、纸，最快的时候一分钟就能制作一张独版画。

　　然而，独版画最多只能印3张，而且颜色的鲜艳程度会逐张递减，通常在第三张的时候就只有很模糊的一层颜色了。

　　制作独版画的工具十分简单，最简陋的情况下只需要一个光滑的平面（可以是玻璃或者亚克力），然后就可以在上面绘制喜欢的图案，最后盖上一张纸，用勺子或者其他方便用力的工具均匀地压平整张纸，再把纸揭开，一张简单的独版画就制作完成了。

　　常见的一些生活物品通过拓印，也能有意想不到的效果↓

△图：DREAMER FTY

　　现如今，独版画变成一种别致的的“语言体系”，产生了别样的审美意味，让具象而充满现实主义的刻绘既保持了与生活的距离，也形成了朦胧别致的艺术格调。不如，来切身体验一场独版画workshop，感受独版画的特殊技艺与魅力

独版画Workshop

主讲老师

阿蔺

　　教育经历版画留学

　　硕士/芝加哥艺术学院版画系

　　学士/东北林业大学环境艺术设计

　　交换生/台湾东华大学艺术创意产业系

　　展览经历

　　2021

　　结构之上，CICA博物馆（韩国金浦）

　　2020

　　后新冠时代，独立影像艺术空间（中国重庆）

　　开辟道路，南本德艺术博物馆（美国南本德）

　　我们计划的未来，芝加哥艺术学院毕业展（美国芝加哥）

　　直到我们再次相见，Treat画廊（美国纽约）

　　随心所欲，CAYA画廊（美国埃尔金）

　　实地艺术展，Terrain展览（美国芝加哥）

　　2019

　　芝加哥艺术书展（美国芝加哥）

　　伊利诺伊州新兴艺术家，麦克莱恩郡艺术中心（美国诺默尔）

　　活动收获

　　体验独幅版画制作过程、短时间收获一副独一无二的版画作品。

　　时间/地点安排

　　活动时间：3月20日13:00—15:00

　　招募截止时间：3月15日

　　活动地点：北京市朝阳区建外SOHO东区A座302

国外插画大学排名

NYU什么专业全球仅录取40人？死亡录取率的跨学科专业被这个酷女孩拿下！NYU合作艺术课程强调乐趣、创造性的实验和智能的游戏，专为好奇和自我激励的学生设计。NYU合作艺术专业学生结合各种媒介，即不同的艺术形式相互协作进行创作，成为多学科和跨学科的艺术家。

　　NYU什么专业全球仅录取40人？死亡录取率的跨学科专业被这个酷女孩拿下！NYU合作艺术课程强调乐趣、创造性的实验和智能的游戏，专为好奇和自我激励的学生设计。NYU合作艺术专业学生结合各种媒介，即不同的艺术形式相互协作进行创作，成为多学科和跨学科的艺术家。

　　合作艺术（Collaborative Arts）是纽约大学帝势艺术学院新开创的跨学科BFA项目，通过该专业的学习，学生将有机会全面了解帝势学院三大学科：表演艺术、新兴媒体、电影电视的基础知识及技能。

　　合作艺术课程强调乐趣、创造性的实验和智能的游戏，专为好奇和自我激励的学生设计。该专业学生结合各种媒介，即不同的艺术形式相互协作进行创作，成为多学科和跨学科的艺术家。

　　目前，该专业全球仅招收40人！而我们今天邀请到的优秀学员——在ED II斩获NYU合作艺术offer的Nicole同学就是这40分之1，一起来看看她的申请故事吧~

本周福利

3月20日（周六）13:00-15:00

我们将举行独版画workshop

邀你感受独版画的特殊技艺与魅力

具体信息详见今天二条文章~

ED II拿下

NYU合作艺术专业

Nicole同学

ACG北京国贸校区优秀学员

2022 fall本科录取院校：

NYU-合作艺术（Collaborative Arts）

　　主要的活动/竞赛荣誉：

　　APAC Choir合唱团，乐队主唱

　　OH Tea logo设计获奖者

　　Golden Snail艺术教师

　　垒球队Coaches Award获奖者

　　Microfinance学校基金会

　　Auction for Change with EGRC基金会

　　自我介绍：

　　我是艺术家Nicole Chen。

　　1、从小就对不同艺术领域感兴趣，合作艺术完美契合了我的梦想

　　大家好，我是Nicole，现在就读12年级IB Year 2，平时的爱好有唱歌、绘画、美妆、摄影等。

　　其实最初合作艺术专业是我的顾问匡老师介绍给我的，认为我比较适合这种没有拘束的新兴专业。比起那些传统的专业，合作艺术能够体现我众多的艺术能力，给予我提高水平的空间。

　　从小我就对不同的艺术方面感兴趣，在学校也展现了多才多艺的自己吧，而我的愿望是在这块领域不断突破自我。为了追求我的梦想，我申请了合作艺术专业。

　　我认为合作艺术是一个特别有意思的专业，它可以开导学生去发现新的领域，表现出擅长的才艺，还能与不同的人沟通。我认为艺术的根本就是合作性的，所以这个专业完完全全地表达了艺术本身。

　　拿到offer时我感到非常不可思议，超级激动！NYU Tisch一直以来都是我的梦校，我从6岁就对这个学校有了兴趣。而且NYU申请是越来越难，尤其是今年的申请人数达到了10万以上，感觉完全没了希望。但当拿到offer的那一刻我觉得我努力有了回报。

　　打开offer前我是一直抱着拒信的心态，并且感到很平淡，后来也是一直没有回过神来……过了好久，我才终于意识到要去自己梦寐以求的大学上学了！

　　2、作品上的每一个标记都体现了我对艺术的真情实感

　　我提交的作品集是Visual和Performance方向，当我第一次提出创建艺术作品集的想法时，我想尽可能地用不同方式表现出来。

　　合作的概念激发了我使用多种媒介的想法，这些媒介充分地体现了我是谁、我经历了什么以及我从何处得到了成长，我在作品上做的每一个标记都包含了我对艺术的真实情感和真诚的共情。颜色、质地和人声塑造了我的艺术概念。

　　我在作品中探索了很多心理健康概念，以建立一个讨论了我的生活、经历和个人成长的重要核心。规划和研究过程需要与我的老师进行大量的询问和讨论，他们鼓励并尽全力推动了我的创造力。

　　其中草图对我来说很复杂，因为它不是我最完整的范围，但最终，我可以在画布和3D上呈现出来我的想法。

　　至于表演，我必须反复练习选择的歌曲才能保证顺利地完成录制。我记得我在录音室里至少花了5个小时来录制两首歌，但从最终成果来看，这些努力都是值得的。

　　我有很多仰慕的艺术家，她们给了我许多灵感。在音乐领域，SZA和Ariana Grande位居榜首。他们的音乐性和歌曲创作能力“超出了这个世界”！

　　对于视觉艺术，Amy Beager是我心中最杰出的艺术家之一，她以复杂的色彩和笔触激发了我的绘画风格。

　　像所有的艺术家一样，我不时会缺乏想法和灵感，出现“空白”期间，自我怀疑的逐渐蔓延扼杀了我继续创作艺术的灵感或动力。我发现自己有时会处于内部或外部自我怀疑的时刻，这时我会想“我不够好”，害怕被评判和批评……

　　为了战胜这样的困扰，我发现沟通和休息正是我所需要的，与我的同龄人交谈或出门散散步有助于让我从紧张中恢复过来。这不仅能帮助我克服自我怀疑的心态，还能让我大脑的判断部分安静下来，为我未来的工作建立一个新的心态。

　　3、适合自己的专业才是最好的，ACG的老师和同学改变了我的沉闷

　　申请合作艺术前需要了解很多信息。我认为你必须弄清楚自己是否适合这个专业，你的目标和你自己如何与基本核心保持一致。如果你有多种艺术天赋，这个专业将是扩展你学习经验的完美选择。

　　招生办公室审查作品集时，他们希望看到让你脱颖而出的独特成长经历。我的建议是明确你的目标，保持积极的心态，并请你的导师在申请过程中帮助你。

　　一开始是我妈妈在网上搜到的ACG，我当时选择纯艺的时候，时间有点紧张。来参观后和通过各方面了解，觉得ACG成功的案例多，老师的经验相对来说更丰富，开展的课程很有趣，并且在一定程度上能够提升我的创作水平，所以最终就选择了ACG。

　　在ACG的时光给我带来了太多的欢乐，认识不少的新朋友。在这里师生关系相处得很不错，所以在上课的时候非常顺利。

　　平时在画室时，我们同学之间都会互相帮助，剪辑视频，给些建议，一起熬夜，一起努力。我们会有说不完的话题，产生了活跃的气氛。我觉得一起努力的过程让创作变得非常顺利，而且我也克服了做作品的困难，突破了很多难关。

　　在ACG最大的改变是工作室的小伙伴们和老师们改变了我一开始沉闷的性格，让我变得开朗，更自信地在别人面前展示自己。

　　在创作上老师的指导让我的绘画/装置/…在技巧上面得到了很大的提升，我的想象力也变得更加丰富，相对于前期来说，创作作品变得更加随心所欲了。

　　我想特别感谢周老师和我一起熬夜修改作品集，陈老师带来的创作灵感，DK老师给我们带来的欢乐，和匡老师对我一直以来的支持。

　　最后，我觉得自己的未来还是有许多未知的；我有可能会去做歌手、画家、音乐制作人、导演……反正都是有无限可能的，不变的是以后我肯定会坚持艺术创作。

数字媒体专业去哪个国家

艺术留学预科班

音乐制作留学获得伯克利、MI大满贯，大提琴少女收获伯克利、MI等7所名校大满贯！为音乐制作留学申请辗转三个城市终圆梦。2022申请季，ACG音乐科系优秀学员陶同学就成功被伯克利音乐学院录取，而且英美双申的她截至目前已经斩获7所英美名校的音乐offer，一起来看看她的经历吧！

　　音乐制作留学获得伯克利、MI大满贯，大提琴少女收获伯克利、MI等7所名校大满贯！为音乐制作留学申请辗转三个城市终圆梦。2022申请季，ACG音乐科系优秀学员陶同学就成功被伯克利音乐学院录取，而且英美双申的她截至目前已经斩获7所英美名校的音乐offer，一起来看看她的经历吧！

　　“伯克利音乐学院”到底什么来头？怎么隔一阵儿就有一个艺人去报到？

　　伯克利音乐学院建校于1945年，是一所卓越于现代音乐及表演艺术的音乐院校，来自100多个国家的学生和校友以及世界各地的教育合作伙伴聚集在此。

　　充满活力、多样化和协作的全球艺术社区培养了众多我们熟知的歌手和音乐人，比如王力宏、鸟叔、王源、刘宪华、欧阳娜娜、希林那依·高、钱正昊……

　　2022申请季，ACG音乐科系优秀学员陶同学就成功被伯克利音乐学院录取，而且英美双申的她截至目前已经斩获7所英美名校的音乐offer，一起来看看她的经历吧！

拿下7所名校

陶同学

ACG青岛校区优秀学员

2022 fall本科录取院校：

伯克利音乐学院

美国流行音乐学院（MI）

旧金山艺术大学（AAU）

金史密斯学院（Goldsmith）

利物浦大学

伯明翰城市大学（BCU）

赫特福德大学（UH）

专业：音乐制作

　　自我介绍：

　　大家好，我是小陶，也可以叫我的英文名Daphne。我之前一直在学大提琴、流行和美声演唱、AP乐理，11年级开始跟周老师学习音乐制作。

　　1.从小对音乐就有一种依赖，选择英美双申终圆梦

　　我对流行音乐一直非常感兴趣，在我“什么都不懂”的时候就开始做一些简单的歌。后来就决定想在大学学习音乐制作，跟周老师学习之后才真正踏上了音乐制作之路。

　　一直以来，我对音乐都有一种依赖，从小就喜欢听好多好多的歌。但是在上初中的时候遇上青春期，我有一段让人十分沮丧的时期，当时感觉无法和任何人打交道。那段时间对我来说很黑暗，但是每当我听我喜欢的音乐的时候，焦虑和不安全部都消失了，好像只有音乐可以跟我讲话，倾听我的情绪，教我变成一个大孩子。我当时就和音乐结下了深深的感情，也想做出让人感到幸福的音乐。

　　选择留学一方面是因为我本身一直在上国际学校，更重要的一点是从学术方面讲，我认为国外有流行音乐很厉害的学校，而国内大多以古典为主，不是很适合我。再加上我喜欢的很多风格的音乐都是源于国外，所以留学是最优的选择。

　　而选择英美双申是因为，我在学校上的是美国课程体系，所以申请美国有优势，不过我的家长害怕美国有安全问题，所以就让我留两手准备。

　　我觉得美国申请要比英国麻烦，要写很多东西，包括主文书和许多小文书。然而英国接受的是A-level成绩，我在美高则是需要提供三门AP考试成绩才可以本科直录，因为我没考AP所以只能先申预科。

　　申请季是相当忙碌，我记忆最深的是要飞到北京上课，做作品集，然后因为疫情还跑去上海录音。而我的学校在青岛，不允许我总请假，而且还要考试保持学习GPA稳定。

　　收到伯克利offer的那天是除夕晚上，我在春晚间隙翻手机看，结果就收到了伯克利的邮件说结果出来了，当时我害怕到都不敢点开。好不容易鼓起勇气点进去，看到congratulation的时候，我激动得叫了出来！给我和爸爸妈妈激动坏了，我妈妈说这是收到过最好的新年礼物，那天晚上我们都没有心思看春晚了

　　2.自身经历、喜欢的电影、疫情时事都是我的创作灵感

　　关于作品创作的经验，我来结合三首自己的作品给大家分享一下。

　　Begging for Warmth

　　"Begging for Warmth"这首歌是一首带有一点edm风格的嘻哈歌曲，歌词是我遇到家人的一些打击时写的。这首歌的风格是比较低落的，但我想在歌词中表达的是：即使遭受我最信任的人的反对，甚至内心很受伤，我依然对生活的温暖充满期待。

　　我喜欢这首歌，它完美地诠释了人性的矛盾和面对现实的挣扎，无论是在音乐上还是歌词上。在这首歌的drop部分，相信不同的人听了会有不同的感受。它听起来比以前传统的hook and rap更有激情，更能代表一个人选择的勇气在一段挫折之后振作起来。当然，如果一个人处于低落状态，那么一点激情可以和此时的悲伤情绪形成强烈的对比，从而让人感到更加悲伤。

　　Snow Flower and Secret Fan

　　"Snow Flower and Secret Fan"是与前一首风格完全不同的电影配乐，之所以选择这种风格，是因为我看到《雪花秘扇》这部电影的时候被它震撼了。

　　电影的古代场景部分的每一帧都很精致描绘了晚清中国人的辛酸，同时这部电影的内容是现代人向往的朋友之间毫无保留的爱情，让我反思当代社会大家都戴着面具，真爱少之又少，所以我决定拍一部中国风格的电影配乐。

　　我用中国乐器、琵琶、古琴来表现莉莉的性格。也用我录制的大提琴作为主旋律。我用大提琴不只是我会拉大提琴，更重要的是，我想让它代表电影中雪花的形象。这部中国主题的电影中有不少外国演员，“中国电影不必总是用中国人制造”，这是我喜欢这部电影的地方。它说明了中西融合也可以创造美好的作品。

　　所以我也想让我的音乐感觉像是中国和西方的融合。因为我对一些中国民乐也不是很了解，所以也请教了中国音乐学院的几位民乐老师，学习了可以为中国民乐写的不同的演奏方法。在克服了很多困难之后，创作出了这首作品。后半部分采用拉格泰姆节奏，并融入了一些西方浪漫主义，以反映因剧情变化而产生的电影情怀。

　　Winter Existence

　　疫情期间，我感受到了全世界人民的团结和温暖，写下了"Winter Existence"。疫情严重到大家都害怕，但大家都在互相鼓励。歌曲的第一部分就是在这段经历中写成的。

　　歌曲开头如梦似幻，我用大提琴给人一种冬日的暖意和人们团结友爱的形象。第二节开始有一个忙碌的场景，就像护士在战斗前线试图保护我们的生命一样。它以一个愉快的音符结束，但又带有某种意图，表达了这场疫情是一场持续不断的战斗。

　　3.强大的师资让我决定选择ACG未来想成为优秀的音乐制作人

　　选择ACG的原因是当时打听了很多机构还有老师，我和我的家长一致认为ACG是相对来讲规模比较大而且稳定的机构。再加上当时在试听课上，我妈妈和我都很喜欢周老师给人的感觉，所以选择了在ACG学习加申请。

　　我认为ACG的师资力量很强，请了很多有名的学术老师，真的在音乐上帮助我进步了超级多，也非常感谢帮我申请学校的张老师。老师们都很耐心地为我解答疑惑、帮助我进步，同时在ACG我也结识了很多志同道合的朋友们，真的很喜欢ACG老师和同学之间的气氛，我觉得这很难得。

　　我对未来的规划很简单，就是可以认认真真地在音乐学院里学习来之不易的知识，其实我之前就很渴望上一所音乐初中或者高中，现在终于有机会可以在音乐学院上学了！

　　大学期间一定会让我有很大的提升，所以我也非常希望自己能借此机会成为一个优秀的音乐制作人。我很渴望有一天可以给我崇拜的歌手或者制作人有一次合作的机会，也算是我的大心愿了。

　　随着人们对精神层面娱乐领域的需求日益增高，当代音乐蓬勃发展是当今社会发展的必然产物。近些年来音乐类节目的火爆就很好地证明了这一点，家家户户都参与到了全民音乐的热潮~

　　同时，经济效益的提高促使了音乐行业的进一步发展，社会大量的资源也在涌入音乐产业，市场和行业正在吸纳更多具备音乐素养的专业人才。

　　ACG“蝶音”音乐事业部集结了国际顶尖的音乐教育家、音乐表演艺术家、高校核心师资，为学生提供高质量、国际化的音乐教育培训。团队师资全部来自美国朱莉亚音乐学院、耶鲁大学、伯克利音乐学院、加州大学洛杉矶分校、英国皇家音乐学院、北方皇家音乐学院等全球知名顶尖学府的教授、副教授、讲师和硕士、博士等。

　　音乐事业部整合了国际顶尖的音乐项目资源，为高中生和大学生提供高质量、国际化的教学与实践平台，向学员提供院线级电影项目和一线音乐唱片公司实习等以及国际音乐赛事和国内外知名综艺推选等。目前已带领学生斩获世界名校offer、录取率100%，中国首位伊斯曼音乐学院影视配乐硕士、伯克利命中率100%等……

专属福利

针对目标申请音乐类专业的同学

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音乐治疗专业留学

音乐留学如何选校

2022艺术留学生迎来最大红利！国家发布求学、就业强力优待政策！艺术生又迎来好消息！国家大力扶持高校艺术教育，还有公派留学、海归就业等多项利好政策！

　　2022艺术留学生迎来最大红利！国家发布求学、就业强力优待政策！艺术生又迎来好消息！国家大力扶持高校艺术教育，还有公派留学、海归就业等多项利好政策！

　　近期，教育部印发《关于公布2021年度普通高等学校本科专业备案和审批结果的通知》，同时表示防止部分专业设置“过热”，对艺术类等专业加大调控！

　　教育部高等教育司负责人表示，在突出就业导向方面，教育部明确要求高校在申报增设专业时要充分调研社会人才需求，还要求高校在申报专业中增设艺术类专业，并已列入正式发布的学校事业发展规划。

　　从上述信息可以看出，目前从就业角度看，国内艺术人才缺口巨大，需要高校增设对应专业培养，同时因为艺术人才市场的供不应求，相关部门对于艺术留学生也颁布了不少利好政策！

留学基金委、留学服务中心等部门

发布艺术生、留学生利好政策

　　除了调控高校艺术类专业的设置，有关艺术留学生公派留学以及在一线城市落户的政策也非常值得关注！

　　国家留学基金委单独选拔艺术人才公派留学

　　公派留学可以说是一个免费留学的途径，每年国家留学基金委都会选派一定数量的人才进行出国留学资助。很多人不知道的是，艺术类是在众多学科类别中唯一被单独成立的特别培养项目，即艺术类人才特别培养项目。

　　根据国家留学网发布的官方信息，艺术类人才培养项目的选拔对象主要为国内各级艺术团体或机构中的优秀中青年艺术工作者、高校从事艺术教育的教师、国内外艺术类专业优秀在校学生。

　　选派办法中也明确说明会重点选派国内发展薄弱、与国际水平有较大差距的艺术类专业，对交互设计、时尚设计、体验设计、信息设计、服务设计等新兴设计类专业或交叉学科优先支持（这些专业均可以找ACG辅导申请~），资助内容包括国际差旅费、住宿费、伙食费、注册费等等。

　　所以艺术留学生可以提交申请参与选拔，国家会报销选中学生在国外学习生活的经费，这也是一项极为优惠的政策。

　　一线城市为归国留学人才降低落户门槛

　　近两年，各大城市为了抢夺人才，在落户政策方面大力向优质人才倾斜，二线城市以及新一线城市甚至有的直接送房子、发奖金，一线城市深圳、上海也开始放低落户门槛，海归毕业后归国即可落户，对海归学生非常友好。

　　而在落户方面最严控把关的北京，也放低了曾经“高贵”的身段——归国留学人才在北京落户不仅有一个单独的申请入口（教育部留学服务中心），而且申请流程和材料均在逐渐简化，且学历越高审核周期越短。

　　其中最基础的申请条件，可以理解为：找到一份能为城市发展做出贡献的工作即可，不一定要进入国企/事业单位才能申请。

　　除此之外，归国人员直接落户的最低学历为硕士，留学目的地方面除了出国，港澳高校的留学生也可以享受一样的政策。

　　以上政策内容我们都已下载整理成文件，包括资助范围、申请要求、常见问题等，咨询客服索取全部资料。

英国格拉斯哥艺术学院世界排名

肯特州立大学

伦敦大学皇家霍洛威学院世界排名，在2022年times世界大学排名中,伦敦大学皇家霍洛威学院排名世界351-400、英国排名47，2022年QS排名排名334、CWUR世界大学排名中排名第515名，2016QS世界大学专业排名中，表演艺术专业名列世界第14名。RHUL位居2020THE世界大学排名第197位，2021QS世界大学排名第308位。

　　伦敦大学皇家霍洛威学院世界排名，在2022年times世界大学排名中,伦敦大学皇家霍洛威学院排名世界351-400、英国排名47，2022年QS排名排名334、CWUR世界大学排名中排名第515名，2016QS世界大学专业排名中，表演艺术专业名列世界第14名。RHUL位居2020THE世界大学排名第197位，2021QS世界大学排名第308位。

　　由于古老的哥特式红砖建筑（Founder's Building）和碧绿的园林，皇家霍洛威学院被《每日电讯报》评为十大英国最美校园，以及全球最美十六大校园之一。

　　管理学院，经济学院，传媒和艺术学院，计算机学院引来大批国际学生，该校的信息安全课程（information Security）为全球第一个开设的。影视制作、影视剧本写作、记录片制作、戏剧制、导演、戏剧表演等专业均为实操型专业。

　　伦敦大学皇家霍洛威学院世界排名

　　该校是世界上首个开设信息安全专业授课型硕士课程（MSc）的大学，与牛津大学合作建设由政府出资的国家网络安全研究中心。在2008年英国高教委的RAE科研评估中，大学位居全英第23位。在2015TIMES大学排名中位居全英第34位。2016QS世界大学专业排名中，表演艺术专业名列世界第14名。RHUL位居2020THE世界大学排名第197位，2021QS世界大学排名第308位。

　　伦敦大学皇家霍洛威学院times排名

　　泰晤士高等教育(Times Higher Education)世界大学排名是四项权威全球大学排行榜之一(余三项为QS、、ARWU软科),是众多学生择校时的重要参考。2022年泰晤士高等教育排名共包括了99个国家和地区的1600余所大学,其中包含英国的1 38所高等院校。

　　在2022年times世界大学排名中,伦敦大学皇家霍洛威学院排名世界351-400、英国排名47,与中国的深圳大学排名相当。

　　在此次排名中,伦敦大学皇家霍洛威学院综合得分44.1-46分,各单项得分情况如下:

　　①教学Teaching:30;

　　②研究Research:29;

　　③引文引用Citations:67.3;

　　④行业收入industry income:37.6;

　　⑤国际视野International Outlook:91.8。

　　伦敦大学皇家霍洛威学院专业排名

　　《卫报》英国大学营销学专业排名2022年第27名

　　《卫报》英国大学音乐专业排名2022年第6名

　　《卫报》英国大学哲学专业排名2022年第24名

　　《卫报》英国大学物理与天文学专业排名2022年第12名

　　《卫报》英国大学政治学专业排名2022年第41名

版画是冷门专业死了吗？

美国大学音乐学院排名及录取率

后疫情时代留学申请:疫情时代如何申请日本留学？日本艺术留学可能在很多同学眼中比较小众，但是日本的很多艺术学院都有着强劲的实力，加之日本与中国为邻，文化差异小，签证申请难度低，日本学位的含金量也高，日本已然成为艺术留学的一大热门选择！

　　后疫情时代留学申请:疫情时代如何申请日本留学？日本艺术留学可能在很多同学眼中比较小众，但是日本的很多艺术学院都有着强劲的实力，加之日本与中国为邻，文化差异小，签证申请难度低，日本学位的含金量也高，日本已然成为艺术留学的一大热门选择！

　　这次我们邀请到了两位申请日本留学的同学，来分享一些自己的经验与感悟！

拿下武藏野美術大学

基础设计学科

吴同学

ACG校区优秀学员

2022 fall本科录取院校：

武藏野美術大学-基礎デザイン学科

　　吴同学：

　　这可能是至今为止读书那么久最努力的一段时间哈哈哈，考完心里还是有点数的，但不敢给自己太大期望，所以打开email的时候还是非常激动！祝愿学弟学妹们拨云见日，否极泰来，加油！！！

01

从小种下的种子

让我努力向着目标靠近

　　选择出国是因为从小读的学校都比较偏国际，习惯了没有那么“国内”的教育，所以非常早就决定出国了。而选择日本当然是因为从小喜欢日本文化，包括动漫电视剧电影综艺JPOP啥的，决定性的原因是岚，想要和改变了自己的人们生活在同一个城市。

　　其实基础设计学科严格来说不是平面，是平面专业的研究范畴更大？但是我做的东西还蛮平面的选择基础设计除了冲着原研哉老师，更大的原因还是本身就对这个学科的课程非常感兴趣，而且日本也没有和基础设计同类型的学科了。

　　在香港高中是有选科的，我选了视觉艺术，但这个科并不像内地的美术高中一样会练素描等等的基础课，而是专注在作品创作和艺术评鉴上，所以我的素描基础并不算特别好。

　　另外我并不想限制在单一专门，想尝试多方面的制作。其实最初是考虑过视觉传达的，但最后看过学科介绍后就被那么多的宝藏老师击中了，“基礎デ一択”的感觉。

　　自己能成功拿到offer还是归于面试时的随机应变和运气吧。

　　所以，对于正在申请的小伙伴来说，一定要多练习，就算量不够，题目的范围也要广，在考前和老师疯狂套题，然后自己疯狂输出，量积累起来！因为对于我们考学部的话就是运气好的话能在考试套得上！多练习，多出图，多输出！一定不会错！

02

疫情时代：

努力克服考学困难

　　疫情对上学备考还是有一定影响。不过真的很庆幸武藏美终于开了海外替代考试！

　　自己在家也很容易躺平，身边没有一起努力的小伙伴，不过只要想象一下合格的心情和在dream school的生活，就有动力了。

　　还要感谢李沐昀老师和李海西老师，在任何关于考学和日本申请的疑问上给了我非常多的帮助，就算是半夜我临时想起来一个问题想问，给老师留言，老师也会及时回复！让疫情考学变得没那么困难，真的非常感谢。

　　关于日语学习方面，如果是像我一样来不了日本、不能沉浸在日语环境的小伙伴们可以试试见缝插针地用日语自言自语（比如在洗澡的时候）！看视频的吐槽、心里想的事、面试的练习也好什么都可以，对我来说在用日语组织想法方面还是有一定帮助的。

　　要相信否极泰来。疫情考学肯定是不轻松的，但一定不要自暴自弃、不要放弃自己的目标，因为目标实现的时候真的很爽！

拿下筑波大学情报学专业录取

袁同学

ACG优秀学员

2022 fall本科录取院校：

筑波大学-情报学

　　袁同学：

　　拿到offer时我是很惊讶和开心的，感觉自己的坚持没有白费，很幸运地赶上了这次筑波线上考试。

　　其实，最近两年对于还没有赴日的留学生来说真的不太好过，但是希望大家可以明确自己的目标，不要迷茫和焦虑，规划好学习时间，抓住机会。

01

我很喜欢日式设计思维

　　我本科学习的是数字媒体艺术专业，主要的方向是交互、影像、游戏等，实际上做的项目和日本这边的情报设计比较相符，所以开始的目标就是情报设计专业。

　　日本修士不同于大学，这个阶段需要有比较明确的研究主题与方向，报考时找到与研究方向相同的教授是很重要的，根据教授找到适合报考的学校和学科，这样面试讲计划书时也会比较容易引起教授的兴趣增加合格的概率。

　　选择出国到日本，一是对日本的设计感兴趣，想要学习这边的设计思维和方法，二是想锻炼自己独自生活与学习的能力。

　　这次申请我的作品集有五个项目三个主题，主要是游戏化绘本设计、影像设计、社区服务设计这三类，其中作为主要研究方向的游戏化绘本，灵感来源于我大学中做过的一个关于成人睡眠记录的项目，通过缩小目标用户和一些资料调查，将自己的项目主题确定为如何帮助儿童培养睡眠习惯的问题上，然后进行调研与访谈，找到引起儿童兴趣的方法，将游戏化与绘本结合，进行作品的制作。

　　另一个影像作品是在折纸中产生的构思，从一张平面纸张折叠到立体形态的这个过程中，产生的多维度信息变化是作品想表达的主题。

　　整个作品集制作和整理大概用了一年多的时间，很感谢我的两位作品集老师，从初步的想法到原型的制作，不断地打磨使作品最终呈现出理想的效果。

02

疫情时代下

心态调整很重要

　　说实话对于考生心态还是有一些影响的，原本规划好的时间轴被打断，会有一段犹豫工作还是备考的迷茫时期。

　　在家准备作品集时，一是感觉到学习环境受到影响，二是被无法考试心态受到影响，但是希望大家不要被无法入境这个因素所囚禁住，好好学习日语和整理作品集，自己更主动去找一些入试信息，有疑惑的地方，随时跟老师进行沟通，整理好目标院校以及考试时间，常关注学校的考试动态，这样在有线上考试的时候就能很好的抓住机会，参加考试。

　　因为是日语面试，日语对话能力也很重要，尽量多说多听，对计划书中可能被提出的问题进行准备，好在面试时及时反映老师抛出的问题。

　　唯一可以给出的建议就是希望大家在考学过程中不要过于焦虑，其实不管是否可以入境，学习都是要靠自己的意志来进行的，需要做的事情不要拖延，需要放松的时候不要内疚，保持一个平稳的心态是对于考生来说十分重要的事。

　　最近有消息说日本决定开放入境了，希望大家都能顺利到达，顺利考上心仪的学校。

　　通过两位同学的经验分享中，我们想说，在众多艺术留学的国家中，日本一直都是非常有潜力的国家，相较于欧美，日本在学习费用、专业选择、就业氛围和留学政策方面都有很高的性价比和优势。

　　而在现在这个时代，日本也逐步放宽了新冠防疫入境限制，给了艺术留学生更多的学习机会和选择空间，是如今艺术留学的优质选择。

北京艺术留学

立命馆大学

樱美林大学在日本算什么档次,樱美林大学，简称“樱美林”，是一所私立综合性大学。在日本称不上TOP级别的学校，就是一所一般档次的大学，但是学历是被国内完全认可的，任何一个专业都是可以得到认证。

　　樱美林大学在日本算什么档次,樱美林大学，简称“樱美林”，是一所私立综合性大学。在日本称不上TOP级别的学校，就是一所一般档次的大学，但是学历是被国内完全认可的，任何一个专业都是可以得到认证。

       樱美林大学在日本算什么档次

　　樱美林大学，虽然不是野鸡大学，但相当于中国的普通二本,樱美林大学在日本的大学系列里应该属于中上水平，比MARCH略低，但因为没有理工学部，所以在大学综合实力排名上比较吃亏，但学校的商学部、文学部和艺术学部还是不错的，尤其今年在新宿新建了新校区，商学部全部搬过去了，地理位置非常好。这块地原来是平成天皇的生物研究所所在地，天皇退位后，他所热爱的海洋生物事业也结束了，这块地樱美林买了下来，全部重新建设。

　　樱美林大学，简称“樱美林”，是一所私立综合性大学。在日本称不上TOP级别的学校，就是一所一般档次的大学，但是学历是被国内完全认可的，任何一个专业都是可以得到认证。

　　樱美林大学有九千多名学生,其中包括研究生和外国留学生。每年有500左右外国学生报名。大学和世界20多个国家地区的130多个学校建立了合作关系。所以国际交流的机会还是蛮多的。

　　樱美林大学最早可以追溯到清水安三先生于1921年在北京创办的崇贞学园（现北京市陈经纶中学）。当时，中国北方饥荒肆虐，民不聊生。为了收留无家可归的儿童，清水先生建立了“受灾儿童收留站”，两年后他创办“崇贞学园”，通过讲课和传授工艺使他们掌握一技之长。因此大学和中国政府和民间关系都非常好，2005年大学和中国政府携手合作，设立了樱美林大学孔子学院。

　　学园的主要校区位于东京都郊区的町田市。另外还有两个分校区:一个位于神奈川县相模原市渊野边车站旁边;另一个位于千驮谷,是东京都的中心区域。另外，还包括备有研究和住宿设施的多摩学院山校区和伊豆高原俱乐部。

爱荷华州立大学

列宾美术学院

樱美林大学相当于国内什么大学,樱美林大学，虽然不是野鸡大学，但相当于中国的普通二本,樱美林大学在日本的大学系列里应该属于中上水平，就是一所一般档次的大学，但是学历是被国内完全认可的，任何一个专业都是可以得到认证。

　　樱美林大学相当于国内什么大学,樱美林大学，虽然不是野鸡大学，但相当于中国的普通二本,樱美林大学在日本的大学系列里应该属于中上水平，就是一所一般档次的大学，但是学历是被国内完全认可的，任何一个专业都是可以得到认证。

　　樱美林大学，虽然不是野鸡大学，但相当于中国的普通二本,樱美林大学在日本的大学系列里应该属于中上水平，比MARCH略低，但因为没有理工学部，所以在大学综合实力排名上比较吃亏，但学校的商学部、文学部和艺术学部还是不错的，尤其今年在新宿新建了新校区，商学部全部搬过去了，地理位置非常好。这块地原来是平成天皇的生物研究所所在地，天皇退位后，他所热爱的海洋生物事业也结束了，这块地樱美林买了下来，全部重新建设。

　　樱美林大学，简称“樱美林”，是一所私立综合性大学。在日本称不上TOP级别的学校，，但是学历是被国内完全认可的，任何一个专业都是可以得到认证。

　　在专业设置方面，日本樱美林大学的还是比较丰富的，分为本科研究生两大类。

　　本科开设的专业类有：文理综合、国际语言文化、商务管理、健康福利、艺术文化。

　　研究生院开设的专业类有：国际学研究科、经营学研究科、语言教育研究科、心理学研究科、大学行政管理研究科(全日制课程)、大学行政管理研究科(函授课程)、老年学研究科。

　　樱美林大学有九千多名学生,其中包括研究生和外国留学生。每年有500左右外国学生报名。大学和世界20多个国家地区的130多个学校建立了合作关系。所以国际交流的机会还是蛮多的。

　　樱美林大学最早可以追溯到清水安三先生于1921年在北京创办的崇贞学园（现北京市陈经纶中学）。当时，中国北方饥荒肆虐，民不聊生。为了收留无家可归的儿童，清水先生建立了“受灾儿童收留站”，两年后他创办“崇贞学园”，通过讲课和传授工艺使他们掌握一技之长。因此大学和中国政府和民间关系都非常好，2005年大学和中国政府携手合作，设立了樱美林大学孔子学院。

　　学园的主要校区位于东京都郊区的町田市。另外还有两个分校区:一个位于神奈川县相模原市渊野边车站旁边;另一个位于千驮谷,是东京都的中心区域。另外，还包括备有研究和住宿设施的多摩学院山校区和伊豆高原俱乐部。

爱荷华大学

英国皇家音乐学院

伯克利音乐制作专业-伯克利音乐学院当代音乐写作与制作，伯克利成为大千音乐创作者们逐梦的目标！今天小A邀请到成功上岸的倪若皓同学，面试之后一周就拿到了offer——伯克利全国首批录取，来分享他的申请故事和创作经验。今天霸气登场的是音乐界的殿堂级名校——伯克利音乐学院当代音乐写作与制作案例申请分享。

　　伯克利音乐制作专业-伯克利音乐学院当代音乐写作与制作，伯克利也成为大千音乐创作者们逐梦的目标！今天小A邀请到成功上岸的倪若皓同学，面试之后一周就拿到了offer——伯克利全国首批录取，来分享他的申请故事和创作经验。今天霸气登场的是音乐界的殿堂级名校——伯克利音乐学院当代音乐写作与制作案例申请分享。

　　有这样一种说法：“学斗牛，去西班牙；学音乐，就来伯克利。”由此可见，人气与实力并存的伯克利音乐学院在现代音乐界的地位非同一般！

　　半个世纪以来，伯克利音乐学院也一直独树一帜，执现代音乐之牛耳，吸引了来自世界各地的音乐爱好者。据统计，伯克利音乐学院自建校以来，共造就了来自75个国家的3万多名音乐家。

　　同时，伯克利也成为大千音乐创作者们逐梦的目标！今天小A邀请到成功上岸的倪若皓同学，面试之后一周就拿到了offer——伯克利全国首批录取，来分享他的申请故事和创作经验。（*文末干货分享：盘点伯克利音乐学院音乐制作面试及申请要求）

少年怀揣音乐梦

收获伯克利青睐

倪同学

（山东“汪苏泷”）

ACG优秀学员

2022 fall本科录取院校：

伯克利音乐学院-当代音乐写作与制作

　　部分获奖经历：

　　5岁开始学习钢琴、乐理，7岁开始学习声乐、音乐鉴赏，12岁学习即兴伴奏，13岁写下自己的第一首歌，14岁开始学习和声、终止式、西方古典音乐史。有绝对音感。

　　2012年，8岁

　　/“魅力中国”校园才艺展示活动山东赛区钢琴项目儿童A组一等奖

　　2013年，9岁

　　/入围济南2013“弹出我的梦想”——百名琴童与郎朗合奏

　　/第五届“卡丹萨”杯全国青少年中国钢琴作品演奏比赛全国优秀奖

　　2014年，10岁

　　/齐鲁晚报首届钢琴音乐节秦川大师班优秀学员

　　/通过中国音协音乐考级钢琴十级

　　2015年，11岁

　　/通过中国音协音乐考级声乐十级

　　2016年，12岁

　　/桃李杯第十三届全国青少年艺术风采展演大会暨搜星中国2017年全国杨氏青少年春节联欢晚会山东赛区声乐项目儿童B组一等奖

　　/“第九届世界华人青少年艺术盛典”山东赛区声乐项目儿童B组一等奖

　　参加湖南金鹰卫视《中国新声代》导演见面会，并演唱《贝加尔湖畔》《呼伦贝尔大草原》两首歌曲。

　　2017年，13岁

　　/第三届德国汉堡中德青少年钢琴大赛（钢琴赛区）优秀奖

　　2018年，14岁

　　/济南市第十九届少年儿童七项技能大赛钢琴类初中组一等奖

　　/通过英国皇家音乐学院考级音乐等级考试（钢琴演奏、音阶与琶音、视奏、听觉测试）八级（最高等级八级），以130分（满分150分）的成绩获得优秀（Distinction）等级

　　通过英国皇家音乐学院考级乐理考试五级（最高等级八级），以95分（满分100分）的成绩获得优秀（Distinction）等级

　　担任班级合唱指挥，带领班级获得济南市一等奖第一名。

　　2020年来到acg之后，跟周老师系统学习斯波索宾的《和声学教程》。曾参与电影《飞跃部落格》和《万物三生》的电影音乐制作，并参与配器、电子音乐制作、录音助理等工作，录音地点在中国国家数字影视基地完成，其中电影《万物三生》9月21日获得2021西班牙马洛卡国际电影节最佳国际影片。

　　一、执着于细节的打磨助力我拿下梦校offer

　　想起拿到offer的那一刻还是挺高兴的，那天在济南，当时想着伯克利面试完回山东参加个艺考玩玩，那天正好考完听力和乐理（国内的艺考还是毫无压力的哈哈哈）。

　　中午回家就收到了offer，确实是挺高兴的，不过拿到伯克利offer也确实在意料之内了，喜悦之后是感觉这下踏实了，在我身边的同学还在奋战高考的时候，我已经有dream school的offer了。